1. Ιερά Κείμενα :Πρωταρχικός στόχος της μεσαιωνικής ιερής μουσικής ήταν η μετάδοση θρησκευτικών κειμένων, κυρίως από τη Βίβλο και λειτουργικές πηγές. Αυτά τα κείμενα είχαν βαθιά θρησκευτική σημασία και συχνά μελοποιήθηκαν για να ενισχύσουν το πνευματικό τους μήνυμα.
2. Μονοφωνία :Η πρώιμη μεσαιωνική ιερή μουσική ήταν κυρίως μονοφωνική, που σημαίνει ότι αποτελούνταν από μια ενιαία μελωδική γραμμή που τραγουδιόταν από έναν σολίστ ή μια ομάδα τραγουδιστών σε ομοφωνία.
3. Λειτουργική Μουσική :Ένα μεγάλο μέρος της μεσαιωνικής ιερής μουσικής συντέθηκε για λειτουργική χρήση σε εκκλησίες και θρησκευτικές τελετές. Αυτό περιελάμβανε είδη όπως το απλό άσμα, τους ύμνους, τις ακολουθίες και τα μοτέτα, που το καθένα εξυπηρετούσε συγκεκριμένες λειτουργίες μέσα στη λειτουργία.
4. Plainchant :Το Plainchant, γνωστό και ως Γρηγοριανό άσμα, ήταν μια εξέχουσα μορφή μονοφωνικής λειτουργικής μουσικής. Περιείχε ασυνόδευτες μελωδίες με λατινικά κείμενα, που τραγουδιόνταν συχνά από χορωδίες σε μοναστήρια και καθεδρικούς ναούς.
5. Αντιφωνικό και αντιφωνικό τραγούδι :Το ανταποκριτικό τραγούδι περιλάμβανε εναλλαγή σόλο στίχων με χορωδιακές αποκρίσεις, ενώ στο αντιφωνικό τραγούδι χρησιμοποιήθηκαν δύο χορωδίες που τραγουδούσαν εναλλασσόμενες φράσεις ή στίχους.
6. Όργανο :Το Organum ήταν μια πρώιμη μορφή πολυφωνίας που εμφανίστηκε κατά τον ύστερο Μεσαίωνα. Περιλάμβανε την προσθήκη μιας ή περισσότερων μελωδικών φωνών σε μια προϋπάρχουσα γλυκιά μελωδία, δημιουργώντας μια βασική μορφή αρμονίας.
7. Ars Antiqua και Ars Nova :Τον 13ο και τον 14ο αιώνα, δύο περίοδοι μουσικής ανάπτυξης γνωστές ως Ars Antiqua («Παλιά Τέχνη») και Ars Nova («Νέα Τέχνη») έφεραν σημαντικές αλλαγές στην ιερή μουσική. Το Ars Antiqua είδε την εξέλιξη των πολυφωνικών τεχνικών, ενώ το Ars Nova εισήγαγε πιο σύνθετους ρυθμούς και μια μεγαλύτερη ποικιλία μουσικών μορφών.
8. Discant και Fauxbourdon :Το Discant, μια μορφή αυτοσχέδιας πολυφωνίας, και το fauxbourdon, ένα απλούστερο στυλ πολυφωνίας που βασίζεται στην παράλληλη κίνηση, ήταν διαδεδομένα κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου.
9. Μοτέτες :Τα μοτέτα ήταν πολυφωνικές συνθέσεις που συνδύαζαν ιερά λατινικά κείμενα με κοσμικούς δημοτικούς στίχους. Έγιναν όλο και πιο δημοφιλείς στον μετέπειτα Μεσαίωνα και παρουσίασαν τόσο θρησκευτικές όσο και κοσμικές επιρροές.
10. Πρακτική απόδοσης :Η ιερή μουσική εκτελούνταν κυρίως από φωνητικά σύνολα, όπως χορωδίες μοναχών, μοναχών και επαγγελματίες τραγουδιστές. Τα όργανα χρησιμοποιήθηκαν με φειδώ και συνόδευαν κυρίως φωνητικές παραστάσεις.
11. Θεωρητικές εξελίξεις :Οι θεωρητικοί της μουσικής κατά τη Μεσαιωνική περίοδο συνέβαλαν σημαντικά στην κατανόηση της μουσικής θεωρίας, της αρμονίας και της σημειογραφίας. Αξιοσημείωτες φιγούρες περιλαμβάνουν τον Guido d'Arezzo, ο οποίος εισήγαγε την έννοια του solfège, και τον Johannes de Muris, θεωρητικό και συνθέτη της μουσικής.
Η ιερή μουσική της Μεσαιωνικής Περιόδου έθεσε τις βάσεις για περαιτέρω μουσικές εξελίξεις στην Αναγέννηση και όχι μόνο, διαμορφώνοντας την πορεία της δυτικής μουσικής ιστορίας. Η πνευματική του σημασία, οι εκφραστικές μελωδίες και οι εξελισσόμενες δομές του συνεχίζουν να εμπνέουν τους συνθέτες και τους ερμηνευτές σήμερα.