1. Ιερή Πολυφωνία :Η θρησκευτική μουσική ήταν το κυρίαρχο είδος κατά την Αναγέννηση. Οι μάζες και τα μοτέτα ήταν οι πρωταρχικές μορφές ιερής πολυφωνίας (πολυμερής φωνητική μουσική). Φλαμανδοί συνθέτες όπως ο Josquin des Prez διέπρεψαν σε αυτό το στυλ.
2. κοσμική πολυφωνία :Άνθισε και η κοσμική μουσική. Οι φροτόλλες, τα μαδριγάλια και τα chanson ήταν πολυφωνικά φωνητικά κομμάτια που κυμαίνονταν από ερωτικά τραγούδια και ποιμαντικά μέχρι σατιρικά έργα.
3. Ενόργανη μουσική :Ενώ η περισσότερη αναγεννησιακή μουσική ήταν φωνητική, η ορχηστρική μουσική άρχισε να αποκτά σημασία. Οι χοροί και οι φαντασιώσεις ήταν δημοφιλή μουσικά είδη. Έγχορδα όργανα όπως το λαούτο και η βιόλα, καθώς και τα πλήκτρα, ήταν εξέχοντα.
4. Άνοδος της Πατρώνας :Η Εκκλησία και τα ευγενή δικαστήρια ενήργησαν ως προστάτες των συνθετών και των μουσικών, οδηγώντας στην ανάπτυξη της επαγγελματικής μουσικής και στην ίδρυση μουσικών ιδρυμάτων.
5. Ανθρωπισμός και Αρχαιότητα :Η εστίαση της Αναγέννησης στον ουμανισμό και η εκ νέου ανακάλυψη της κλασικής λογοτεχνίας είχαν επίσης αντίκτυπο στη μουσική. Οι συνθέτες ενσωμάτωσαν κλασικά θέματα και τεχνικές σύνθεσης στα έργα τους, οδηγώντας στην ανάπτυξη μοτέτων και μαδριγάλων εμπνευσμένων από αρχαία κείμενα.
6. Εκτύπωση και δημοσίευση :Η εφεύρεση του τυπογραφείου έδωσε τη δυνατότητα να δημοσιεύονται παρτιτούρες και συλλογές έργων, συμβάλλοντας στη διάδοση της μουσικής και των νέων στυλ σύνθεσης σε όλες τις περιοχές.
7. Εθνικά στυλ :Αν και υπήρχε ένα γενικό ευρωπαϊκό μουσικό στυλ, άρχισαν να εμφανίζονται ξεχωριστά εθνικά στυλ κατά την ύστερη Αναγέννηση. Άγγλοι, Γάλλοι και Γερμανοί συνθέτες ανέπτυξαν μοναδικά χαρακτηριστικά στη μουσική τους.
8. Αρχές της Όπερας :Προς το τέλος της Αναγέννησης, εμφανίστηκαν πρώιμες μορφές όπερας, ιδιαίτερα στην Ιταλία. Το «Intermezzi» και οι κωμωδίες madrigal έθεσαν τα θεμέλια για τις περίτεχνες θεατρικές παραγωγές που αργότερα θα καθόριζαν την περίοδο του μπαρόκ.
9. Χοροί και ενόργανες τεχνικές :Οι δημοφιλείς χοροί της Αναγέννησης περιελάμβαναν γαλιάρδες, αλλεμάνδες και παβάνους, που συχνά παίζονταν με σύνολα με βιόλες και άλλα όργανα. Οι συνθέτες διερεύνησαν επίσης καινοτόμες τεχνικές όπως η σκορδατούρα (μεταβολή κουρδίσματος χορδών) και οι βιρτουόζοι διαχωρισμοί (παραλλαγές) στην ενόργανη μουσική.
Καθώς η Αναγέννηση μεταβαλλόταν στην περίοδο του Μπαρόκ, τέθηκαν τα θεμέλια για περαιτέρω εξελίξεις στα μουσικά στυλ, οδηγώντας στην εμφάνιση νέων μορφών και ειδών που άφησαν ανεξίτηλο το σημάδι στη δυτική κλασική μουσική.