Ρύθμιση της σκηνής:
* σκοτεινό και moody Παρίσι: Η ταινία χρησιμοποιεί ένα σιωπηλό, σχεδόν μονοχρωματική παλέτα Για σκηνές που βρίσκονται στον πραγματικό κόσμο του Παρισιού, αντανακλώντας τη ζοφερή πόλη και την χρονική περίοδο. Αυτό είναι ιδιαίτερα αξιοσημείωτο στις σκηνές στην Όπερα, τα οποία συχνά λούζονται σε αποχρώσεις του γκρι και του καφέ.
* Η λίμνη του φάντασμα: Σε αντίθεση με τον πραγματικό κόσμο, η λίμνη του Phantom είναι μια ζωντανή έκρηξη κόκκινων, πορτοκάλια και χρυσά . Αυτό δημιουργεί μια αίσθηση έντονου πάθους και θεατρικότητας, αντανακλώντας την πολύπλοκη προσωπικότητα του Φάντασμα και την αγάπη του για την Κριστίν.
Ανάπτυξη χαρακτήρων:
* Αθωότητα της Christine: Η Christine, ο πρωταγωνιστής, είναι συχνά ντυμένος με λευκά και χλωτά παστέλ , συμβολίζοντας την καθαρότητα και την αθωότητά της.
* Η δυαδικότητα του Φάντασμα: Ο χαρακτήρας του Phantom αντιπροσωπεύεται οπτικά με τη χρήση μαύρο και λευκό . Συχνά περιβάλλεται από το σκοτάδι, που αντιπροσωπεύει την μάσκα και μυστική του φύση, αλλά οι αναλαμπές του προσώπου του αποκαλύπτουν έναν άνθρωπο που καταναλώνεται από πάθος και πόνο.
Θέματα και συμβολισμό:
* αγάπη και πάθος: Η ταινία χρησιμοποιεί κόκκινο να συμβολίσει τα ισχυρά συναισθήματα της αγάπης και της εμμονής. Αυτό φαίνεται στη λίμνη του Φάντασμα, αλλά και σε σκηνές που απεικονίζουν την έντονη σχέση μεταξύ Christine και Raoul.
* Απώλεια και απελπισία: μαύρο χρησιμοποιείται για να αντιπροσωπεύει τη μοναξιά του Φάντασμα και την τραγωδία της ζωής του.
* Ελπίδα και λύτρωση: Λευκό και χρυσό χρησιμοποιούνται για να αντιπροσωπεύουν την ελπίδα της Christine για το μέλλον και τη δυνατότητα λύτρωσης για το Φάντασμα.
Συνολικά, ο σκηνοθέτης χρησιμοποιεί το χρώμα για να δημιουργήσει μια οπτικά εκπληκτική και συναισθηματικά επιθετική εμπειρία. Χρησιμοποιεί αντίθετες παλέτες χρωμάτων για να επισημάνει τα βασικά θέματα, να δημιουργήσει διάθεση και να αναπτύξει χαρακτήρες. Αυτό κάνει * το φάντασμα της όπερας * μια πραγματικά αξέχαστη και οπτικά πλούσια κινηματογραφική εμπειρία.