1. Σελίδα τίτλου:
* Τίτλος του σεναρίου: Αυτό είναι το όνομα της ιστορίας σας.
* Όνομα συγγραφέα: Το πλήρες όνομα και τα στοιχεία επικοινωνίας σας.
* Στοιχεία επικοινωνίας: Τον αριθμό τηλεφώνου και τη διεύθυνση email σας.
* Ανακοίνωση πνευματικών δικαιωμάτων: © [έτος] [Το όνομά σας]
2. Οι επικεφαλίδες σκηνών (γραμμές γυμνοσάλιαζης):
* int. [Τοποθεσία] - Ημέρα/νύχτα: Αυτές οι γραμμές λένε στον αναγνώστη πού και πότε λαμβάνει χώρα η σκηνή.
* int. υποδεικνύει μια εσωτερική θέση.
* ext. υποδεικνύει μια εξωτερική θέση.
* [Τοποθεσία] Καθορίζει τον τόπο, π.χ. "σαλόνι", "πάρκο", "διαστημικός σταθμός".
* Ημέρα/νύχτα λέει την ώρα της ημέρας.
3. Γραμμές δράσης:
* Περιγραφικό κείμενο: Αυτές είναι συνοπτικές, ενεργές και αντικειμενικές περιγραφές του τι συμβαίνει στη σκηνή. Περιγράφουν τη ρύθμιση, τις ενέργειες των χαρακτήρων και τη συνολική διάθεση.
4. Ονόματα χαρακτήρων:
* Σε όλα τα καπάκια: Το όνομα κάθε χαρακτήρα είναι γραμμένο σε όλα τα καπάκια όταν μιλούν.
* παρενθέσεις: Προαιρετικές σύντομες περιγραφές του τρόπου με τον οποίο ο χαρακτήρας παραδίδει τις γραμμές τους, όπως "(ψιθυρίζοντας)" ή "(με χαμόγελο)".
5. Διάλογος:
* Τι χαρακτήρες λένε: Αυτή είναι η συζήτηση μεταξύ των χαρακτήρων, που διαμορφώνεται με το όνομα κάθε χαρακτήρα σε όλα τα καπάκια που ακολουθείται από ένα κόλον και την ομιλία τους.
6. Παρενθέσεις (προαιρετικά):
* Οι πράξεις/σκέψεις του χαρακτήρα: Αυτές είναι σύντομες περιγραφές των ενεργειών ενός χαρακτήρα ή των εσωτερικών σκέψεων που δεν μιλούν δυνατά, όπως "(νεύματα)" ή "(σκέψη)".
7. Μεταβάσεις σκηνής:
* ξεθωριάζει/εξέρχεται: Υποδεικνύει την αρχή ή το τέλος μιας σκηνής.
* Κόψτε σε: Μια γρήγορη μετάβαση σε μια νέα σκηνή.
* Διαλύστε: Μια σταδιακή μετάβαση από τη μια σκηνή στην άλλη.
8. Πρόσθετα στοιχεία (προαιρετικά):
* Αριθμοί σκηνής: Για την οργάνωση, μπορείτε να προσθέσετε αριθμούς σκηνής στην κορυφή κάθε σκηνής.
* Ηχητικά εφέ: Γράφτηκε σε παρενθέσεις, αυτές χρησιμοποιούνται για να δείξουν ηχητικά εφέ, όπως "(Thunder)".
* Μουσικά συνθήματα: Μπορείτε να συμπεριλάβετε προτάσεις για μουσική υπόκρουση ή συγκεκριμένες soundtracks.
* Οδηγίες κάμερας: Ενώ αυτά γενικά αποφεύγονται σε σενάρια, μπορείτε μερικές φορές να συμπεριλάβετε γωνίες κάμερας ή κινήσεις εάν είναι απαραίτητο για τον οπτικό αντίκτυπο της σκηνής.
Σημαντικές εκτιμήσεις:
* Μορφή: Τα σενάρια έχουν μια συγκεκριμένη μορφή. Ακολουθήστε το λογισμικό της βιομηχανίας όπως το τελικό σχέδιο ή το Celtx.
* Συνοπτική γλώσσα: Να είστε σύντομοι και άμεσοι στο γράψιμό σας. Αποφύγετε υπερβολικά περιγραφική γλώσσα.
* Visual Storytelling: Θυμηθείτε, ένα σενάριο προορίζεται να απεικονιστεί. Χρησιμοποιήστε τις γραμμές δράσης για να ζωγραφίσετε μια εικόνα για τον αναγνώστη.
* Ανάπτυξη χαρακτήρων: Επικεντρωθείτε στη δημιουργία χαρακτήρων με βάθος και κίνητρα.
* σύγκρουση: Κάθε σκηνή πρέπει να έχει κάποια μορφή σύγκρουσης ή έντασης για να κρατήσει το κοινό.
Μετά από αυτές τις οδηγίες θα σας βοηθήσει να δημιουργήσετε ένα σενάριο επαγγελματικής εμφάνισης που θα τραβήξει την προσοχή των πιθανών αναγνωστών και παραγωγών.