1. «Ο πρίγκιπας του σκότους είναι τζέντλεμαν».
- Αυτή η γραμμή έχει ομοιοκαταληξία με το "Modo he's called, and Mahu" στην προηγούμενη γραμμή.
- Η ομοιοκαταληξία υπογραμμίζει την αντίθεση μεταξύ του ευγενούς τίτλου του διαβόλου «πρίγκιπας του σκότους» και της πραγματικής κακόβουλης φύσης του.
2. «Λουτρό αίματος στον ύπνο».
- Αυτή η γραμμή έχει ομοιοκαταληξία με το "Wake Duncan with your knocking!" στην προηγούμενη γραμμή.
- Η ομοιοκαταληξία τονίζει τον επείγοντα χαρακτήρα και τις πιθανές συνέπειες του να χτυπήσει την πόρτα του Ντάνκαν στον ύπνο του.
3. «Είσαι τόσο πολύ πριν / Αυτό το πιο γρήγορο φτερό της ανταπόδοσης είναι αργό / Για να σε προλάβει».
- Αυτές οι τρεις γραμμές έχουν ομοιοκαταληξία μεταξύ τους, δημιουργώντας μια αίσθηση συνοχής και ενότητας.
- Η ομοιοκαταληξία τονίζει την τεράστια απόσταση μεταξύ των πράξεων του Μάκβεθ και κάθε πιθανής ανταπόδοσης ή δικαιοσύνης.
4. "Θα πλύνει όλος ο μεγάλος ωκεανός του Ποσειδώνα αυτό το αίμα / Θα καθαρίσει από το χέρι μου; Όχι, αυτό θα είναι μάλλον το χέρι μου / Οι πολυάριθμες θάλασσες θα ενσαρκωθούν, / Κάνοντας το πράσινο κόκκινο."
- Αυτές οι τέσσερις γραμμές παρουσιάζουν περίπλοκα μοτίβα ομοιοκαταληξίας, με "αίμα", "χέρι", "ενκαρναδίνη" και "κόκκινο" όλα ομοιοκαταληκτικά.
- Η ομοιοκαταληξία υπογραμμίζει την απόγνωση και την πεποίθηση του Μάκμπεθ ότι τα χέρια του είναι μόνιμα μολυσμένα από το αίμα του Ντάνκαν, πέρα από κάθε δυνατότητα κάθαρσης.
5. "Είχα σκεφτεί ότι άφησα να μπουν μερικοί από όλα να ομολογήσουν / Κατευθύνοντας έτσι τον δρόμο μου / Αλλά το έχω, πού είναι. Ακούστε με, υπουργοί της χάρης υπερασπιστείτε μας!"
- Αυτές οι τρεις γραμμές ομοιοκαταληκτούν μεταξύ τους, δημιουργώντας μια σαφή διαίρεση και μετατόπιση στις σκέψεις του ομιλητή.
- Οι αρχικές γραμμές προτείνουν ένα σχέδιο για να αφήσετε κάποιον άλλο να αναλάβει την ευθύνη.
- Ωστόσο, η ομοιοκαταληξία «τρόπος» και «προσεύχομαι» ακολουθούμενη από τη «χάρη», τονίζει μια ξαφνική στροφή προς την αναζήτηση θείας προστασίας και καθοδήγησης.
Χρησιμοποιώντας ομοιοκαταληξία σε αυτές τις περιπτώσεις, ο Σαίξπηρ εφιστά την προσοχή στις πιο σημαντικές ιδέες και συναισθήματα στη σκηνή, αφήνοντας ένα μόνιμο αντίκτυπο στην κατανόηση του κοινού για τους χαρακτήρες και τα διλήμματά τους.