Οι τέχνες του θεάματος έχουν μακρά ιστορία, που χρονολογείται από την αρχαία Ελλάδα. Στο αρχαίο ελληνικό θέατρο, οι ηθοποιοί έπαιζαν έργα που έλεγαν ιστορίες για τους θεούς, τους ήρωες και τους καθημερινούς ανθρώπους. Αυτά τα έργα συνοδεύονταν συχνά από μουσική και χορό. Στο Μεσαίωνα, οι τέχνες του θεάματος παίζονταν σε μεγάλο βαθμό από θρησκευτικές ομάδες, όπως η Εκκλησία. Κατά την Αναγέννηση, οι τέχνες του θεάματος άρχισαν να ανθίζουν ξανά, με την άνοδο του κοσμικού θεάτρου και την ανάπτυξη νέων μουσικών οργάνων.
Σήμερα, οι τέχνες του θεάματος αποτελούν σημαντικό μέρος του πολιτισμού μας. Παρέχουν ψυχαγωγία, εκπαίδευση και έμπνευση για ανθρώπους όλων των ηλικιών. Οι τέχνες του θεάματος μπορούν επίσης να μας βοηθήσουν να μάθουμε για διαφορετικούς πολιτισμούς και να συνδεθούμε με άλλους.
Ακολουθούν ορισμένοι συγκεκριμένοι λόγοι για τους οποίους η υποκριτική, το τραγούδι και ο χορός θεωρούνται παραστατικές τέχνες:
* Όλα παίζονται ζωντανά ενώπιον κοινού. Αυτό σημαίνει ότι οι ερμηνευτές πρέπει να μπορούν να συνδεθούν με το κοινό και να δημιουργήσουν μια αίσθηση αμεσότητας.
* Όλα απαιτούν υψηλό επίπεδο δεξιοτήτων και εκπαίδευσης. Οι ερμηνευτές πρέπει να είναι σε θέση να κυριαρχήσουν στην τέχνη τους για να δημιουργήσουν μια αξιόπιστη και συγκινητική απόδοση.
* Όλα έχουν τη δυνατότητα να δημιουργήσουν ισχυρό αντίκτυπο στο κοινό. Οι τέχνες του θεάματος μπορούν να μας κάνουν να γελάμε, να κλαίμε, να σκεφτόμαστε και να αισθανόμαστε. Μπορούν επίσης να μας βοηθήσουν να ξεφύγουμε από την καθημερινότητά μας και να βιώσουμε κάτι νέο και διαφορετικό.
Οι παραστατικές τέχνες αποτελούν ζωτικό μέρος του πολιτισμού μας. Μας προσφέρουν έναν τρόπο να συνδεθούμε με άλλους, να μάθουμε για διαφορετικούς πολιτισμούς και να ζήσουμε κάτι νέο και διαφορετικό. Οι παραστατικές τέχνες είναι επίσης πηγή μεγάλης ομορφιάς και έμπνευσης.