Το κείμενο ενός θεάτρου του παραλόγου είναι συχνά αποσπασματικό, παράλογο και παράλογο. Οι ηθοποιοί πρέπει να μπορούν να βρίσκουν νόημα και συνοχή στο κείμενο, ακόμη και όταν αυτό φαίνεται αδύνατο. Πρέπει επίσης να μπορούν να μεταφέρουν το μήνυμα που επιθυμεί ο θεατρικός συγγραφέας χωρίς να καταφεύγουν σε παραδοσιακές τεχνικές αφήγησης.
2. Ο παράλογος χαρακτήρας
Οι χαρακτήρες σε ένα έργο του Θεάτρου του Παραλόγου είναι συχνά υπερβολικοί, γκροτέσκοι, ακόμη και σουρεαλιστικοί. Οι ηθοποιοί πρέπει να μπορούν να δημιουργούν αυτούς τους χαρακτήρες χωρίς να καταφεύγουν στην καρικατούρα. Πρέπει να βρουν την ανθρωπιά στους χαρακτήρες, ακόμα κι όταν είναι φαινομενικά απάνθρωποι.
3. Η Παράλογη Παράσταση
Η παράσταση ενός θεάτρου του παραλόγου είναι συχνά στυλιζαρισμένη, υπερβολική, ακόμη και τελετουργική. Οι ηθοποιοί πρέπει να μπορούν να προχωρήσουν πέρα από τις παραδοσιακές τεχνικές υποκριτικής και να βρουν νέους τρόπους έκφρασης. Πρέπει επίσης να μπορούν να συνεργαστούν ως ομάδα για να δημιουργήσουν μια συνεκτική και ενοποιημένη απόδοση.
4. Το παράλογο κοινό
Τα έργα του Theatre of the Absurd είναι συχνά προκλητικά και προκλητικά και μπορούν να προκαλέσουν ποικίλες αντιδράσεις από το κοινό. Οι ηθοποιοί πρέπει να είναι προετοιμασμένοι να αντιμετωπίσουν τις αρνητικές αντιδράσεις, αλλά και τις θετικές. Πρέπει επίσης να είναι σε θέση να συγκεντρώνουν την προσοχή τους στην παράσταση, ακόμη και όταν το κοινό αντιδρά με ενοχλητικό τρόπο.
Η παράσταση στο Θέατρο του Παραλόγου είναι μια απαιτητική αλλά ικανοποιητική εμπειρία. Απαιτεί από τους ηθοποιούς να σκέφτονται έξω από το κουτί και να βρίσκουν νέους τρόπους να εκφραστούν. Ακολουθώντας αυτές τις συμβουλές, οι ηθοποιοί μπορούν να παίξουν με επιτυχία σε παραγωγές Theatre of the Absurd και να δημιουργήσουν αξέχαστες και προβληματικές εμπειρίες για το κοινό τους.