1. Σχεδιάστε την ιστορία:
* Ακολουθία γεγονότων: Παρουσιάζει τη ροή της ιστορίας, δείχνοντας πώς οι σκηνές συνδέονται και καταλήγουν σε μια κορύφωση.
* Ενέργειες χαρακτήρων: Δείχνει πώς κινούνται και αλληλεπιδρούν οι χαρακτήρες μέσα σε κάθε καρέ.
* Γωνίες κάμερας: Καθορίζει την προοπτική της σκηνής, όπως κοντινά πλάνα, ευρείες λήψεις ή προβολές από πάνω.
2. Οπτικοποιήστε το Animation:
* Ακατέργαστα σκίτσα: Κάθε πίνακας περιλαμβάνει συχνά ένα πρόχειρο σχέδιο των χαρακτήρων και του σκηνικού, δίνοντας μια αίσθηση της συνολικής εμφάνισης και αίσθησης.
* Περιγραφές πάνελ: Προστίθενται σημειώσεις για να περιγράψουν λεπτομέρειες όπως η κίνηση της κάμερας, τα ηχητικά εφέ και οι διάλογοι.
* Χρόνος και βηματισμός: Μερικές φορές οι καλλιτέχνες του storyboard θα περιλαμβάνουν πρόχειρους χρονισμούς για κάθε πάνελ, υποδεικνύοντας τη διάρκεια της σκηνής.
3. Επικοινωνήστε με την ομάδα:
* Σαφής επικοινωνία: Το storyboard βοηθά όλους όσους συμμετέχουν στη διαδικασία του animation (σκηνοθέτες, animators, sound designers) να κατανοήσουν το όραμα για το κινούμενο σχέδιο.
* Συνεργασία και σχόλια: Επιτρέπει την έγκαιρη ανατροφοδότηση και προσαρμογές πριν ξεκινήσει η διαδικασία κινούμενης εικόνας.
Σκεφτείτε το σαν ένα κόμικ για το κινούμενο σχέδιο σας! Είναι ένα απλό αλλά ισχυρό εργαλείο που σας βοηθά να ζωντανέψετε τα κινούμενα σχέδια σας.