* Πρώιμη εποχή (1940s-1950s): Αυτό περιελάμβανε παραδοσιακές τεχνικές κινούμενων εικόνων, που σημαίνει χειροκίνητα κινούμενα σχέδια σε Cels. Δεν υπήρχαν ειδικά προγράμματα λογισμικού όπως έχουμε σήμερα. Οι καλλιτέχνες χρησιμοποίησαν εξειδικευμένα εργαλεία όπως:
* animation cel: Με βάση τα διαφανή φύλλα (CELS) για τη δημιουργία μεμονωμένων πλαισίων.
* Rotoscoping: Εντοπισμός υλικών ζωντανής δράσης για την επίτευξη πιο ρεαλιστικής κίνησης (ειδικά για τον Jerry).
* βαφή και βούρτσες: Παραδοσιακές προμήθειες τέχνης για τη δημιουργία των σχεδίων.
* αργότερα (1960s-1990s): Ενώ εξακολουθεί να χρησιμοποιεί τις βασικές αρχές της χειροκίνητης κινούμενης εικόνας, η βιομηχανία άρχισε να ενσωματώνει την τεχνολογία όπως:
* Xerography: Μια διαδικασία όπου τα σχέδια μεταφέρθηκαν σε CELS χρησιμοποιώντας φως και χημικά, καθιστώντας την πιο αποτελεσματική.
* Ψηφιακά εργαλεία: Πρώιμα προγράμματα υπολογιστών για χρωματισμό και βασικές εργασίες κινούμενων σχεδίων.
* Περιορισμένη κινούμενη εικόνα: Χρησιμοποιώντας τεχνικές για την απλοποίηση της κινούμενης εικόνας, εστιάζοντας σε βασικές θέσεις και χρησιμοποιώντας λιγότερα σχέδια. Αυτό χρησιμοποιήθηκε συχνά στην εποχή Hanna-Barbera του Tom και του Jerry.
* Σύγχρονη εποχή (2000s-παρόν): Η μετατόπιση είναι πλήρως σε ψηφιακή κινούμενη εικόνα. Το συγκεκριμένο λογισμικό που χρησιμοποιείται σε αυτή την εποχή είναι δύσκολο να εντοπιστεί, αλλά οι δυνατότητες είναι τεράστιες:
* Toon Boom Harmony: Μια δημοφιλής επιλογή για το 2D animation, που χρησιμοποιείται σε πολλές σύγχρονες κινούμενες σειρές.
* Adobe After Effects: Ένα ευπροσάρμοστο λογισμικό για σύνθεση και ειδικά εφέ.
* Maya, Blender, Cinema 4D: Πρόκειται για λογισμικό 3D animation, αν και μπορούν να χρησιμοποιηθούν και για το 2D animation.
Σημείωση: Ενώ το συγκεκριμένο λογισμικό αλλάζει με την πάροδο του χρόνου, η τέχνη και η ικανότητα των εμψυχωτών είναι αυτό που κάνουν τα κινούμενα σχέδια του Tom και του Jerry.