Μία από τις πιο σημαντικές διαφορές μεταξύ του Χόλιγουντ της δεκαετίας του 1920 και του τώρα είναι το σύστημα στούντιο. Στη δεκαετία του 1920, η κινηματογραφική βιομηχανία κυριαρχούνταν από μια χούφτα μεγάλα στούντιο, όπως η Paramount Pictures, η Warner Bros. και η MGM. Αυτά τα στούντιο είχαν τον πλήρη έλεγχο της παραγωγής, της διανομής και της έκθεσης ταινιών. Είχαν τους δικούς τους ηθοποιούς, σκηνοθέτες και σεναριογράφους με συμβόλαιο, και υπαγόρευαν ποιες ταινίες γίνονταν και πώς γίνονταν.
Σήμερα, το σύστημα στούντιο είναι πολύ λιγότερο συγκεντρωτικό. Υπάρχουν ακόμη μερικά μεγάλα στούντιο, αλλά δεν έχουν πλέον το ίδιο επίπεδο ελέγχου στη βιομηχανία. Οι ανεξάρτητοι κινηματογραφιστές έχουν πλέον περισσότερες ευκαιρίες να κάνουν ταινίες και μπορούν να διανέμουν τις ταινίες τους μέσω διαφόρων καναλιών, όπως υπηρεσίες ροής και βίντεο κατ' απαίτηση.
2. Τεχνολογία Κινηματογράφου
Μια άλλη σημαντική διαφορά μεταξύ του Χόλιγουντ της δεκαετίας του 1920 και του τώρα είναι η τεχνολογία δημιουργίας ταινιών. Στη δεκαετία του 1920, οι ταινίες γυρίστηκαν σε φιλμ 35 χιλιοστών. Αυτή ήταν μια πολύ δαπανηρή και χρονοβόρα διαδικασία. Χρειάστηκαν εβδομάδες για να γυριστεί μια ταινία και θα μπορούσε να κοστίσει εκατοντάδες χιλιάδες δολάρια.
Σήμερα, οι ταινίες γυρίζονται ψηφιακά. Αυτή είναι μια πολύ πιο γρήγορη και φθηνή διαδικασία. Χρειάζονται μόνο μερικές εβδομάδες για να γυριστεί μια ταινία και μπορεί να κοστίσει ένα κλάσμα του κόστους μιας ταινίας 35 χιλιοστών.
Η ψηφιακή επανάσταση έδωσε επίσης τη δυνατότητα στους κινηματογραφιστές να δημιουργήσουν πιο περίτεχνα και ρεαλιστικά ειδικά εφέ. Στη δεκαετία του 1920, τα ειδικά εφέ περιορίζονταν σε απλά κόλπα, όπως ματ πίνακες ζωγραφικής και μινιατούρες. Σήμερα, οι κινηματογραφιστές μπορούν να χρησιμοποιήσουν εικόνες που δημιουργούνται από υπολογιστή (CGI) για να δημιουργήσουν σχεδόν οποιοδήποτε είδος οπτικού εφέ μπορεί να φανταστεί κανείς.
3. Είδη ταινιών
Η δεκαετία του 1920 είδε την άνοδο πολλών δημοφιλών κινηματογραφικών ειδών, όπως η γκανγκστερική ταινία, η γουέστερν και η ρομαντική κωμωδία. Αυτά τα είδη ήταν δημοφιλή στο κοινό επειδή παρείχαν απόδραση από τη σκληρή πραγματικότητα της Μεγάλης Ύφεσης.
Σήμερα, υπάρχει μια πολύ μεγαλύτερη ποικιλία ειδών ταινιών διαθέσιμα. Αυτό οφείλεται εν μέρει στην άνοδο των ανεξάρτητων κινηματογραφιστών, οι οποίοι δεν υπόκεινται στις ίδιες εμπορικές πιέσεις με τα μεγάλα στούντιο. Οι ανεξάρτητοι κινηματογραφιστές έχουν μεγαλύτερη ελευθερία να πειραματιστούν με διαφορετικά είδη και να αφηγηθούν ιστορίες που δεν είναι απαραίτητα mainstream.
4. Εκπροσώπηση Μειονοτήτων και Γυναικών
Στη δεκαετία του 1920, οι μειονότητες και οι γυναίκες υποεκπροσωπούνταν συχνά στις ταινίες του Χόλιγουντ. Αυτό οφειλόταν σε ρατσισμό και σεξισμό. Οι μειονότητες συχνά απεικονίζονταν σε στερεότυπους ρόλους και οι γυναίκες συχνά αντικειμενοποιούνταν.
Σήμερα, υπάρχει πολύ μεγαλύτερη εκπροσώπηση των μειονοτήτων και των γυναικών στις ταινίες του Χόλιγουντ. Αυτό οφείλεται εν μέρει στις προσπάθειες ακτιβιστών για τα πολιτικά δικαιώματα και φεμινιστριών. Ωστόσο, υπάρχουν ακόμη περιθώρια βελτίωσης. Οι μειονότητες και οι γυναίκες εξακολουθούν να μην εκπροσωπούνται τόσο καλά όσο θα μπορούσαν, και συχνά συνεχίζουν να απεικονίζονται σε στερεότυπους ρόλους.
5. Κοινό
Το κοινό των ταινιών του Χόλιγουντ έχει αλλάξει δραματικά από τη δεκαετία του 1920. Στη δεκαετία του 1920, η συντριπτική πλειοψηφία των θεατών του κινηματογράφου ήταν Αμερικανοί της μεσαίας τάξης. Σήμερα, το κοινό των ταινιών του Χόλιγουντ είναι πολύ πιο διαφορετικό. Περιλαμβάνει άτομα όλων των ηλικιών, φυλών και κοινωνικοοικονομικών καταβολών.
Αυτή η αλλαγή στο κοινό είχε σημαντικό αντίκτυπο στον τρόπο με τον οποίο γυρίζονται οι ταινίες του Χόλιγουντ. Στη δεκαετία του 1920, δημιουργήθηκαν ταινίες για να απευθυνθούν στο μαζικό κοινό. Σήμερα, οι ταινίες φτιάχνονται για να απευθύνονται σε ποικίλα διαφορετικά ακροατήρια. Αυτό οδήγησε στην παραγωγή μεγαλύτερης ποικιλίας ταινιών.