- Ανδρικά καστ: Οι γυναίκες δεν επιτρεπόταν να εμφανιστούν στη σκηνή στην Ελισαβετιανή Αγγλία, έτσι όλοι οι γυναικείοι ρόλοι έπαιζαν άνδρες. Αυτό οδήγησε στην ανάπτυξη μιας εξειδικευμένης υποκριτικής τεχνικής γνωστής ως «αγόρια ηθοποιοί», οι οποίοι εκπαιδεύτηκαν από νεαρή ηλικία να παίζουν γυναικείους χαρακτήρες.
- Περιτεχνικά κοστούμια: Το ελισαβετιανό θέατρο ήταν γνωστό για τα πολυτελή κοστούμια του, τα οποία συχνά αντανακλούσαν την κοινωνική θέση και τον πλούτο των χαρακτήρων. Τα κοστούμια ήταν συχνά φτιαγμένα από ακριβά υφάσματα και διακοσμημένα με περίπλοκα κεντήματα, κοσμήματα και άλλα διακοσμητικά.
- Ελάχιστα σετ: Οι ελισαβετιανές σκηνές ήταν συνήθως γυμνές, με ελάχιστο ή καθόλου σκηνικό. Αυτό οφειλόταν εν μέρει στο γεγονός ότι τα θέατρα ήταν συχνά προσωρινές κατασκευές και δεν ήταν πρακτικό να κατασκευαστούν περίτεχνα σκηνικά. Ωστόσο, η χρήση ελάχιστων σκηνικών επέτρεψε μεγαλύτερη ευελιξία στη σκηνή και ενθάρρυνε το κοινό να χρησιμοποιήσει τη φαντασία του για να δημιουργήσει το σκηνικό.
- Συμμετοχή κοινού: Το ελισαβετιανό κοινό ήταν συχνά πολύ φωνητικό και διαδραστικό. Επευφημούσαν, κορόιδευαν και κραδαίνοντας τους ηθοποιούς και μερικές φορές πετούσαν πράγματα στη σκηνή. Αυτό το επίπεδο συμμετοχής του κοινού βοήθησε στη δημιουργία μιας αίσθησης κοινότητας και ενθουσιασμού στο θέατρο.
- Αυτοσχεδιασμός: Οι Ελισαβετιανοί ηθοποιοί αναμενόταν να μπορούν να αυτοσχεδιάσουν και να ανταποκριθούν στις αντιδράσεις του κοινού. Αυτό οδήγησε σε μεγάλο αυθορμητισμό και δημιουργικότητα στις παραστάσεις.
- Μαθήματα ηθικής: Πολλά ελισαβετιανά έργα γράφτηκαν για να διδάξουν ηθικά μαθήματα. Αυτά τα έργα συχνά εξερευνούσαν θέματα όπως η αγάπη, η τιμή, η προδοσία και η εκδίκηση. Τα μαθήματα που δίδαξαν αυτά τα έργα ήταν σχετικά με τη ζωή του κοινού και βοήθησαν στη διαμόρφωση των ηθικών αξιών της ελισαβετιανής κοινωνίας.