Κοστούμια:
- Οι ηθοποιοί φορούσαν περίτεχνα κοστούμια που διέφεραν ανάλογα με τον χαρακτήρα και το σκηνικό του έργου.
- Τα κοστούμια αντανακλούσαν συχνά την κοινωνική θέση και το επάγγελμα των χαρακτήρων. Για παράδειγμα, οι βασιλιάδες φορούσαν πορφυρά ρούχα και στέμματα, ενώ οι σκλάβοι φορούσαν απλούς χιτώνες.
- Οι μάσκες ήταν αναπόσπαστο κομμάτι του ελληνικού θεάτρου. Οι ηθοποιοί φορούσαν εκφραστικές μάσκες που απεικόνιζαν διαφορετικά συναισθήματα και χαρακτήρες. Αυτές οι μάσκες κατασκευάζονταν συχνά από ξύλο, δέρμα ή λινό.
- Οι μάσκες επέτρεπαν επίσης στους ηθοποιούς να παίξουν πολλούς ρόλους στο ίδιο έργο.
Σκουπίδια:
- Τα στηρίγματα χρησιμοποιήθηκαν για να δημιουργήσουν μια αίσθηση ρεαλισμού και να ενισχύσουν την αφήγηση.
- Τα κοινά στηρίγματα περιλάμβαναν ξίφη, ασπίδες, δάδες, έπιπλα και μουσικά όργανα.
- Ορισμένα έργα απαιτούσαν εξειδικευμένα στηρίγματα, όπως άρματα ή πλοία, τα οποία κατασκευάζονταν συχνά επί σκηνής με καινοτόμες θεατρικές τεχνικές.
Τοπίο:
- Το σκηνικό στο ελληνικό θέατρο ήταν σχετικά απλό σε σύγκριση με τα σύγχρονα πρότυπα.
- Η σκηνή ήταν συνήθως ένας υπαίθριος χώρος με μια υπερυψωμένη εξέδρα γνωστή ως "σκήν".
- Τα βαμμένα πάνελ που ονομάζονταν «περίακτοι» χρησιμοποιήθηκαν για να αναπαραστήσουν διαφορετικές τοποθεσίες ή ρυθμίσεις. Αυτά τα πάνελ θα μπορούσαν να περιστραφούν ή να αλλάξουν κατά τη διάρκεια του παιχνιδιού για να δημιουργήσουν μια δυναμική οπτική εμπειρία.
- Σε ορισμένα θέατρα, ένας «μηχανισμός», μια συσκευή που μοιάζει με γερανό, χρησιμοποιήθηκε για να κατεβάσει τους ηθοποιούς στη σκηνή, δημιουργώντας μια αίσθηση δέους και απορίας.
Συνολικά, η χρήση κοστουμιών, σκηνικών και σκηνικών σε ελληνικά έργα βοήθησε να ζωντανέψουν οι ιστορίες και να βυθιστεί το κοινό στον δραματικό κόσμο της αρχαίας Ελλάδας.