1. Μουσικές Επιστροφές: Τα θέατρα μπουρλέσκ ήταν σε μεγάλο βαθμό υπεύθυνα για την άνοδο των μουσικών επιθεωρήσεων. Οι επιθεωρήσεις αποτελούνταν από μια σειρά από σύντομες πράξεις, μουσικά νούμερα, κωμικούς και σκετς, παρέχοντας μια ποικιλία ψυχαγωγίας σε μια παράσταση. Αυτές οι επιθεωρήσεις έθεσαν τα θεμέλια για τις μουσικές επιθεωρήσεις του 20ου αιώνα, όπως το Ziegfeld Follies, που συνδύαζε κωμικά σκετς με εξωφρενικές μουσικές παραστάσεις.
2. Αριθμοί τραγουδιού και χορού: Τα θέατρα μπουρλέσκ έδωσαν έμφαση στη ρουτίνα τραγουδιού και χορού ως βασικά στοιχεία των παραστάσεων τους. Αυτοί οι αριθμοί βασίζονταν συνήθως στο θέαμα και τον αισθησιασμό, γοητεύοντας το κοινό με την ενέργεια και την ψυχαγωγική τους αξία. Η ενσωμάτωση τέτοιων παραστάσεων στο μπουρλέσκ θέατρο επηρέασε τα μουσικά νούμερα και τη χορογραφία στις αμερικανικές παραγωγές μουσικού θεάτρου, δίνοντας μεγαλύτερη σημασία στην κίνηση και το θέαμα.
3. Θεατρικά Συνέδρια: Τα θέατρα μπουρλέσκ υιοθέτησαν συγκεκριμένες θεατρικές συμβάσεις που στη συνέχεια ενσωματώθηκαν στο αμερικανικό μουσικό θέατρο. Αυτές οι συμβάσεις περιλαμβάνουν τη χρήση αψίδων προσκήνιο, ζωγραφισμένα σκηνικά και επιδεικτικά κοστούμια, που έγιναν χαρακτηριστικά στοιχεία των μουσικών θεατρικών παραγωγών.
4. Star Performers: Τα θέατρα Burlesque παρουσίαζαν συχνά εξέχοντες ερμηνευτές γνωστούς ως "showgirls" που διέπρεψαν στο τραγούδι, το χορό και τις κωμωδίες. Αυτά τα άτομα κέρδισαν τεράστια δημοτικότητα και αναγνώριση, θέτοντας προηγούμενο για τους πρωταγωνιστές σε αμερικανικές παραγωγές μουσικού θεάτρου.
5. Vaudeville: Το θέατρο μπουρλέσκ συνυπήρχε συχνά με βοντβίλ, μια άλλη μορφή ψυχαγωγίας που περιλάμβανε μια ποικιλία πράξεων. Στοιχεία τόσο του θεάτρου μπουρλέσκ όσο και του βοντβίλ συνδυάστηκαν για να διαμορφώσουν το αμερικάνικο μουσικό θέατρο, συμβάλλοντας στο ζωντανό και ποικίλο ρεπερτόριό του.
6. Επιρροές Broadway: Πολλοί ερμηνευτές, όπως η Fanny Brice και ο Bert Lahr, ξεκίνησαν την καριέρα τους στο μπουρλέσκ θέατρο πριν αποκτήσουν επιτυχία στο Broadway. Αυτοί οι καλλιτέχνες έφεραν μαζί τους τις δεξιότητες και τις εμπειρίες που απέκτησαν στο μπουρλέσκ, επηρεάζοντας τα στυλ ερμηνείας και τις καλλιτεχνικές επιλογές στις παραγωγές του αμερικανικού μουσικού θεάτρου.
7. Παραδόσεις κωμωδίας: Τα θέατρα μπουρλέσκ έδωσαν μεγάλη έμφαση στην κωμωδία, χρησιμοποιώντας διάφορα σχήματα όπως το παιχνίδι με τα λόγια, το slapstick και την κοινωνική σάτιρα. Αυτές οι κωμικές παραδόσεις βρήκαν τον δρόμο τους στο αμερικανικό μουσικό θέατρο, προσθέτοντας χιούμορ στις ιστορίες και ενισχύοντας τη συνολική εμπειρία ψυχαγωγίας.
8. Επικίνδυνο περιεχόμενο: Το θέατρο Burlesque συχνά παρουσίαζε υποβλητικό περιεχόμενο, το οποίο αμφισβητούσε τους κοινωνικούς κανόνες και τα όρια. Ενώ το αμερικανικό μουσικό θέατρο δεν υιοθέτησε ρητό περιεχόμενο, αγκάλιασε πιο ριψοκίνδυνα θέματα και αναφορές επηρεασμένες από την τόλμη του θεάτρου μπουρλέσκ.
Στην ουσία, το μπουρλέσκ θέατρο λειτούργησε ως μια πειραματική θερμοκοιτίδα όπου συγκεντρώθηκαν θεατρικές ιδέες, στυλ παράστασης και καλλιτεχνικές καινοτομίες. Ο άμεσος αντίκτυπος του μπουρλέσκ στο αμερικανικό μουσικό θέατρο μπορεί ακόμα να παρατηρηθεί στις ζωντανές παραστάσεις, τις θεατρικές συμβάσεις και τη μίξη μουσικής, χορού και κωμωδίας που χαρακτηρίζουν το είδος σήμερα.