1. Καλλιτεχνικός Σκοπός:
- Ελληνικό Θέατρο: Το ελληνικό θέατρο συχνά είχε στόχο να εμπνεύσει τη θρησκευτική αφοσίωση, να εκπαιδεύσει το κοινό σχετικά με τις ηθικές αξίες και να εξερευνήσει την ανθρώπινη φύση και τα παγκόσμια θέματα.
- Θέατρο Σαίξπηρ: Το σαιξπηρικό θέατρο επικεντρώθηκε στην ψυχαγωγία και την αφήγηση, υφαίνει περίπλοκες πλοκές, χαρακτήρες και θέματα για να προκαλέσει συναισθηματικές αντιδράσεις και να δημιουργήσει μια αίσθηση θαύματος.
- Βρεχτιανό Θέατρο: Το θέατρο του Μπρεχτ είχε πολιτικό και διδακτικό σκοπό. Στόχος του ήταν να προκαλέσει κριτική σκέψη, να αμφισβητήσει τους κοινωνικούς κανόνες και να ενθαρρύνει το κοινό να αμφισβητήσει και να αλλάξει τον κόσμο.
2. Συμμετοχή κοινού:
- Ελληνικό Θέατρο: Οι παραστάσεις του ελληνικού θεάτρου προσπάθησαν να μεταφέρουν το κοινό στον φανταστικό κόσμο του έργου μέσω της ψευδαίσθησης και της συναισθηματικής χειραγώγησης.
- Θέατρο Σαίξπηρ: Το σαιξπηρικό θέατρο είχε επίσης στόχο να βυθίσει το κοινό στην ιστορία και να προκαλέσει μια ισχυρή συναισθηματική ανταπόκριση.
- Βρεχτιανό Θέατρο: Ο Μπρεχτ απέφυγε σκόπιμα να δημιουργεί ψευδαισθήσεις. Χρησιμοποίησε στρατηγικές όπως η απευθείας απεύθυνση στο κοινό, οι κατακερματισμένες σκηνές και τα μεταθεατρικά στοιχεία για να κάνει το κοινό συνειδητά να συνειδητοποιήσει την τέχνη του θεάτρου και να το ενθαρρύνει να εξετάσει κριτικά το μήνυμα του έργου.
3. Δομή και Μορφή:
- Ελληνικό Θέατρο: Τα ελληνικά έργα συχνά ακολουθούσαν μια σκηνική δομή με πρόλογο, επεισόδια, κορύφωση και ανάλυση.
- Θέατρο Σαίξπηρ: Τα σαιξπηρικά έργα παρουσίαζαν δομική ποικιλία, με ένα μείγμα κωμικών και τραγικών στοιχείων και μια δομή πέντε πράξεων που επέτρεπε την περίπλοκη ανάπτυξη της πλοκής.
- Βρεχτιανό Θέατρο: Ο Μπρεχτ ανέπτυξε ένα μη γραμμικό, επεισοδιακό στυλ αφήγησης. Διέλυσε τις παραδοσιακές δραματικές συμβάσεις χρησιμοποιώντας τεχνικές όπως μοντάζ, flash-forwards και διακοπές για να διαλύσει την αφήγηση και να ενθαρρύνει την κριτική ανάλυση.
4. Χαρακτηρισμός:
- Ελληνικό Θέατρο: Οι ελληνικοί χαρακτήρες συμβόλιζαν συχνά οικουμενικά χαρακτηριστικά και ηθικές αξίες, αντιπροσωπεύοντας μεγαλύτερα κοινωνικά ζητήματα και λειτουργώντας ως φερέφωνα για τις ιδέες του θεατρικού συγγραφέα.
- Θέατρο Σαίξπηρ: Ο Σαίξπηρ δημιούργησε καλά στρογγυλεμένους και σύνθετους χαρακτήρες, εξερευνώντας το ψυχολογικό τους βάθος, τα κίνητρα και τις αλληλεπιδράσεις τους.
- Βρεχτιανό Θέατρο: Οι χαρακτήρες του Μπρεχτ ήταν συχνά αρχέτυπα ή καρικατούρες, που αντιπροσώπευαν κοινωνικά αρχέτυπα ή κοινωνικές τάξεις. Συχνά αποστασιοποιούνταν και παρουσιάζονταν ως αντικείμενα παρατήρησης, επιτρέποντας στο κοινό να εξετάσει κριτικά τις συμπεριφορές τους.
5. Γλώσσα και ύφος:
- Ελληνικό Θέατρο: Το ελληνικό θέατρο χρησιμοποιούσε ποιητική και ανεβασμένη γλώσσα, χρησιμοποιώντας λυρικό στίχο για να ενισχύσει τη συναισθηματική επίδραση και να μεταδώσει συμβολικά νοήματα.
- Θέατρο Σαίξπηρ: Τα έργα του Σαίξπηρ επιδεικνύουν δεξιοτεχνία στη γλώσσα, με πλούσια εικονογράφηση, εύγλωττες ομιλίες και έξυπνο παιχνίδι λέξεων.
- Βρεχτιανό Θέατρο: Ο Μπρεχτ υιοθέτησε ένα πιο άμεσο, καθομιλουμένο και διδακτικό ύφος γλώσσας. Χρησιμοποίησε απλούς διαλόγους και τραγούδια με απλούς, επαναλαμβανόμενους στίχους για να επικοινωνήσει με σαφήνεια τις ιδέες του.