Υπήρχαν περίτεχνες ρυθμίσεις στο θέατρο;

Περίτεχνα σκηνικά έχουν χρησιμοποιηθεί στο θέατρο από την αρχαιότητα και συνεχίζουν να χρησιμοποιούνται σήμερα. Τα πρώτα παραδείγματα περίτεχνων σκηνικών προέρχονται από τα ελληνικά και ρωμαϊκά θέατρα, τα οποία παρουσίαζαν μεγάλα, πολυεπίπεδα σκηνικά που συχνά απεικόνιζαν μυθολογικές σκηνές. Στο Μεσαίωνα, περίτεχνα περιβάλλοντα χρησιμοποιήθηκαν σε θρησκευτικά δράματα, όπως τα έργα μυστηρίου και τα έργα ηθικής, τα οποία συχνά παρουσίαζαν πολλές τοποθεσίες, όπως ο παράδεισος, η κόλαση και η γη. Κατά τη διάρκεια της Αναγέννησης, χρησιμοποιήθηκαν περίτεχνα σκηνικά στην ιταλική commedia dell'arte και στο αγγλικό ελισαβετιανό θέατρο. Τον 18ο αιώνα, περίτεχνα σκηνικά χρησιμοποιήθηκαν στη γαλλική όπερα και τον 19ο αιώνα χρησιμοποιήθηκαν στις μεγάλες όπερες του Richard Wagner. Τον 20ο αιώνα, περίτεχνα σκηνικά χρησιμοποιήθηκαν στα έργα του Μπέρτολτ Μπρεχτ, στα μιούζικαλ του Andrew Lloyd Webber και στις όπερες του John Adams.

Ακολουθούν μερικά παραδείγματα περίτεχνων σκηνικών στο θέατρο:

* Η παραγωγή της Μητροπολιτικής Όπερας του Wagner "Der Ring des Nibelungen" περιλαμβάνει ένα σετ που έχει πλάτος πάνω από 100 πόδια και ύψος 50 πόδια και περιλαμβάνει έναν δράκο, ένα κάστρο και ένα δάσος.

* Το μιούζικαλ του Μπρόντγουεϊ "The Lion King" περιλαμβάνει ένα σετ που περιλαμβάνει ένα αντίγραφο πλήρους μεγέθους του Pride Rock, της αφρικανικής σαβάνας και του νεκροταφείου των ελεφάντων.

* Το έργο «War Horse» περιλαμβάνει ένα σετ που περιλαμβάνει μια μαριονέτα αλόγων σε φυσικό μέγεθος και ένα σύστημα τάφρων που εκτείνεται σε ολόκληρη τη σκηνή.

Οι περίτεχνες ρυθμίσεις μπορούν να χρησιμοποιηθούν για να δημιουργήσουν μια αίσθηση ρεαλισμού, να βελτιώσουν την ατμόσφαιρα ενός παιχνιδιού ή απλά να δημιουργήσουν ένα οπτικά εντυπωσιακό θέαμα. Μπορούν επίσης να χρησιμοποιηθούν για τη μετάδοση πληροφοριών σχετικά με το σκηνικό, τους χαρακτήρες και τα θέματα του έργου.