1. Φυσική Κωμωδία: Τόσο η commedia dell'arte όσο και η παντομίμα βασίζονται σε μεγάλο βαθμό στη φυσική κωμωδία για να διασκεδάσουν το κοινό. Αυτό περιλαμβάνει χιούμορ με χιούμορ, κακοτοπιές, υπερβολικές χειρονομίες και μιμητική κίνηση.
2. Στοκ Χαρακτήρες: Τόσο η commedia dell'arte όσο και η παντομίμα χρησιμοποιούν στοκ χαρακτήρες ή επαναλαμβανόμενους τύπους χαρακτήρων, για να αναπαραστήσουν διαφορετικούς κοινωνικούς τύπους και χαρακτηριστικά προσωπικότητας. Στην commedia dell'arte, αυτοί οι στοκ χαρακτήρες περιλαμβάνουν τον Pantalone, τον μίζερο γέρο. Arlecchino, ο άτακτος υπηρέτης. και την Κολομβίνα, την έξυπνη υπηρέτρια. Στην παντομίμα, οι στοκ χαρακτήρες περιλαμβάνουν τον κλόουν, την κυρία και τον κακό.
3. Αυτοσχεδιασμός: Η Commedia dell'Arte και η παντομίμα εμπεριέχουν έναν βαθμό αυτοσχεδιασμού. Στην commedia dell'arte, οι ηθοποιοί συχνά αυτοσχεδιάζουν διάλογο και δράση με βάση ένα σενάριο, ή ένα βασικό περίγραμμα, της ιστορίας. Στην παντομίμα, οι ερμηνευτές αυτοσχεδιάζουν σωματικές κινήσεις και χειρονομίες για να αποδώσουν νόημα.
4. Συμμετοχή κοινού: Η Commedia dell'arte και η παντομίμα ενθαρρύνουν τη συμμετοχή του κοινού. Στην Commedia dell'Arte, οι ηθοποιοί συχνά αλληλεπιδρούν απευθείας με το κοινό, σπάζοντας τον τέταρτο τοίχο και προσκαλώντας το κοινό να συμμετάσχει στην παράσταση. Στην παντομίμα, το κοινό συχνά ενθαρρύνεται να συμμετάσχει με παλαμάκια, τραγούδι και άλλες φωνητικές απαντήσεις.
5. Κοινωνικό σχόλιο: Τόσο η commedia dell'arte όσο και η παντομίμα μπορούν να χρησιμοποιηθούν για να μεταφέρουν κοινωνικά σχόλια και σάτιρα. Στην Commedia dell'Arte, οι ηθοποιοί χρησιμοποιούν συχνά τις παραστάσεις τους για να κοροϊδεύουν τις κοινωνικές συνελεύσεις, τις πολιτικές προσωπικότητες και άλλες πτυχές της κοινωνίας. Στην παντομίμα, οι ερμηνευτές χρησιμοποιούν σωματικό χιούμορ και υπερβολές για να σχολιάσουν κοινωνικά θέματα και τρέχοντα γεγονότα.
Συνολικά, η commedia dell'arte και η παντομίμα είναι δύο θεατρικές μορφές που μοιράζονται πολλές ομοιότητες στη χρήση της φυσικής κωμωδίας, των στοκ χαρακτήρων, του αυτοσχεδιασμού, της συμμετοχής του κοινού και του κοινωνικού σχολιασμού. Αν και έχουν διαφορετική προέλευση και παραδόσεις, και οι δύο μορφές είχαν σημαντικό αντίκτυπο στην ανάπτυξη του θεάτρου και συνεχίζουν να απολαμβάνονται από το κοινό σε όλο τον κόσμο.