* Προκλητική θρησκευτική εικονογραφία: Ο Οφίλι χρησιμοποιεί σκόπιμα θρησκευτικές εικόνες και σύμβολα, αλλά με τρόπο που ανατρέπει τις παραδοσιακές απεικονίσεις της Παναγίας. Ενσωματώνει στοιχεία όπως κοπριά ελέφαντα, η οποία θεωρείται ταμπού σε πολλούς πολιτισμούς, και τοποθετεί τη φιγούρα σε μια προκλητική και σεξουαλικά υποβλητική στάση. Αυτό αμφισβητεί τις παραδοσιακές θρησκευτικές πεποιθήσεις και προκαλεί συζήτηση για τη φύση της πίστης και της αναπαράστασης.
* Φυλή και ταυτότητα: Ο Ofili είναι ένας μαύρος καλλιτέχνης και το έργο του συχνά διερευνά θέματα φυλής και ταυτότητας. Η Παναγία σε αυτό το κομμάτι απεικονίζεται ως Μαύρη γυναίκα, κάτι που μπορεί να θεωρηθεί ως ανάκτηση θρησκευτικών εικόνων από έγχρωμους ανθρώπους. Αυτό αμφισβητεί την κατά κύριο λόγο λευκή αναπαράσταση θρησκευτικών μορφών στη δυτική τέχνη.
* Σεξουαλικότητα και δύναμη: Η συμπερίληψη της κοπριάς ελέφαντα και η προκλητική πόζα της Παναγίας συχνά ερμηνεύονται ως σχολιασμός της σχέσης μεταξύ σεξουαλικότητας και εξουσίας. Κάποιοι υποστηρίζουν ότι το Ofili αμφισβητεί την παραδοσιακή σχέση της αγνότητας και της αθωότητας με την Παναγία, τονίζοντας την περίπλοκη και μερικές φορές αντιφατική φύση της γυναικείας σεξουαλικότητας.
* Ο ρόλος του καλλιτέχνη: Χρησιμοποιώντας αντισυμβατικά υλικά και τεχνικές, το Ofili αμφισβητεί τα παραδοσιακά καλλιτεχνικά όρια. Υποστηρίζει ότι η τέχνη πρέπει να είναι ένας χώρος για αμφισβήτηση και εξερεύνηση προκλητικών θεμάτων και ότι δεν πρέπει να περιορίζεται από θρησκευτικά δόγματα ή κοινωνικές συμβάσεις.
Είναι σημαντικό να σημειωθεί ότι η «Παναγία Θεοτόκος» είναι ένα πολύ υποκειμενικό έργο και διαφορετικοί θεατές θα το ερμηνεύσουν διαφορετικά. Κάποιοι μπορεί να το βρουν προσβλητικό ή ασεβές, ενώ άλλοι μπορεί να το δουν ως μια ισχυρή και προβληματική εξερεύνηση της πίστης, της ταυτότητας και της τέχνης. Τελικά, το θέμα του έργου αφήνεται ανοιχτό στην ερμηνεία του θεατή.