1. Μετατόπιση προοπτικών:
* Η αφήγηση του Βίκτωρα: Αυτή η ενότητα συχνά χαρακτηρίζεται από έναν δραματικό, εξομολογητικό και συχνά αυτολύπηση τόνου. Η φωνή του Βίκτορ αποκαλύπτει τις εσωτερικές του μάχες, ενοχές και τρόμο καθώς αντιμετωπίζει τις συνέπειες των πράξεών του. Συχνά χρησιμοποιεί ανεβασμένη, ποιητική γλώσσα, αναδεικνύοντας τη διάνοιά του και τη συναισθηματική αναταραχή που βιώνει.
* Η αφήγηση του τέρατος: Η αφήγηση του τέρατος αποκτά έναν πιο ενσυναίσθητο, ευάλωτο και μερικές φορές καταγγελτικό τόνο. Η γλώσσα του είναι συχνά απλή και άμεση, αντικατοπτρίζοντας την αυτοεκπαίδευσή του και την αναζήτησή του για κατανόηση. Ο Shelley απεικονίζει τη μοναξιά, τον πόνο και τη λαχτάρα του για αποδοχή, αναγκάζοντας τον αναγνώστη να αμφισβητήσει την κοινωνική προκατάληψη και τη φύση της ανθρωπότητας.
* Επιστολές και εγγραφές ημερολογίου: Το μυθιστόρημα ενσωματώνει επιστολές και καταχωρήσεις ημερολογίου από τον Robert Walton, οι οποίες παρέχουν μια πιο αντικειμενική και αποστασιοποιημένη οπτική . Αυτό επιτρέπει στον Shelley να προσφέρει ένα ευρύτερο κοινωνικό πλαίσιο για τις ενέργειες του Victor και τα δεινά του Monster.
2. Λεξικό αντίθεσης:
* Αυξημένη γλώσσα: Η Shelley χρησιμοποιεί περίπλοκο λεξιλόγιο και σύνθετες δομές προτάσεων, ιδιαίτερα στην αφήγηση του Victor. Αυτό τονίζει τη διανόησή του και το μεγαλείο της φιλοδοξίας του. Ωστόσο, αυτό μπορεί επίσης να μεταφέρει μια αίσθηση αποστασιοποίησης και αλαζονείας.
* Απλή γλώσσα: Στην αφήγηση του Τέρατος, η γλώσσα είναι απλή και συχνά καθομιλουμένη. Αυτό αντανακλά την έλλειψη επίσημης εκπαίδευσης και τον αγώνα του να εκφράσει τα περίπλοκα συναισθήματά του. Δημιουργεί μια αίσθηση αυθεντικότητας και ευπάθειας.
3. Μετάβαση από τον γοτθικό τρόμο στον φιλοσοφικό προβληματισμό:
* Γοτθικός τρόμος: Η Shelley χρησιμοποιεί ζωντανές περιγραφές και σασπένς σημεία πλοκής για να προκαλέσει φόβο και σασπένς. Το μυθιστόρημα είναι εμποτισμένο με στοιχεία του γοτθικού είδους, ιδιαίτερα στις σκηνές της δημιουργίας του Τέρατος και στις τρομακτικές συναντήσεις του Βίκτορ με το πλάσμα.
* Φιλοσοφικός προβληματισμός: Το μυθιστόρημα εμβαθύνει επίσης σε βαθιά φιλοσοφικά ερωτήματα σχετικά με τη δημιουργία, την ευθύνη, την ηθική και τη φύση της ανθρωπότητας. Η Shelley χρησιμοποιεί αυτές τις στιγμές για να αμφισβητήσει τους κοινωνικούς κανόνες και να προκαλέσει βαθύτερους προβληματισμούς για την ανθρώπινη κατάσταση.
4. Χιούμορ και ειρωνεία:
* Σκοτεινό χιούμορ: Η Shelley χρησιμοποιεί περιστασιακά σκοτεινό χιούμορ για να δώσει ένα σατιρικό σχόλιο σχετικά με τη στάση της κοινωνίας απέναντι στην επιστήμη, τη φιλοδοξία και τον κοινωνικό αποκλεισμό. Αυτό προσθέτει επίπεδα πολυπλοκότητας στην αφήγηση, εμποδίζοντάς την να γίνει αποκλειστικά μια ιστορία τρόμου.
* Ειρωνεία: Το μυθιστόρημα είναι γεμάτο από ειρωνικές καταστάσεις, ιδιαίτερα στις συνέπειες των πράξεων του Βίκτορ. Αυτή η ειρωνεία υπογραμμίζει τα εγγενή ελαττώματα της ανθρώπινης φιλοδοξίας και τις ακούσιες συνέπειες της επιστημονικής προόδου.
Συνολικά, η Mary Shelley χειρίζεται αριστοτεχνικά τον τόνο για να δημιουργήσει ένα σύνθετο και πολυεπίπεδο μυθιστόρημα που συνεχίζει να έχει απήχηση στους αναγνώστες αιώνες αργότερα. Μεταβάλλοντας απρόσκοπτα οπτικές γωνίες, χρησιμοποιώντας αντίθετες λεξικές και συνδυάζοντας στοιχεία τρόμου, φιλοσοφίας και σάτιρας, δημιουργεί μια ισχυρή και διαρκή εξερεύνηση της ανθρώπινης φύσης και της πολυπλοκότητάς της.