1. Κενός στίχος: Σε όλο το έργο, ο Σαίξπηρ χρησιμοποιεί κυρίως κενό στίχο, χωρίς ομοιοκαταληξία ιαμβικό πεντάμετρο, για να δημιουργήσει μια φυσική, συνομιλητική ροή στο διάλογο. Το μέτρο του λευκού στίχου προσθέτει έναν δραματικό ρυθμό στη γλώσσα.
2. Σονέτο: Η περίφημη «σκηνή του μπαλκονιού» ανάμεσα στον Ρωμαίο και την Ιουλιέτα (Πράξη 2, Σκηνή 2) είναι γραμμένη σε μορφή σονέτο, μια παραδοσιακή ποιητική δομή 14 γραμμών με συγκεκριμένο σχήμα ομοιοκαταληξίας. Αυτό αναδεικνύει τα έντονα ρομαντικά συναισθήματα και την ποιητική γλώσσα που μοιράζονται οι δύο πρωταγωνιστές.
3. Οξύμωρο: Ο Σαίξπηρ χρησιμοποιεί συχνά οξύμωρα, ένα σχήμα λόγου που συνδυάζει φαινομενικά αντιφατικούς όρους, όπως «εραστές σταυρωμένα με αστέρια», «πικρό-γλυκό» και «δίκαιο είναι βρώμικο, και άθλιο είναι δίκαιο», τονίζοντας αποτελεσματικά την αντικρουόμενη φύση της αγάπης. το πεπρωμένο και τα τραγικά γεγονότα του έργου.
4. Αλλιτέρευση: Η επανάληψη συμφώνων ήχων στην αρχή λέξεων ή τονισμένων συλλαβών, δημιουργεί έμφαση, ηχητικά μοτίβα και μουσικότητα. Για παράδειγμα, "Μα, μαλακό, ποιο φως μέσα από το παράθυρο σπάει;"
5. Εικόνες: Ο Σαίξπηρ χρησιμοποιεί ζωντανές και υποβλητικές εικόνες, συμπεριλαμβανομένων μεταφορών, παρομοιώσεων και προσωποποιήσεων, για να ενισχύσει την ποιητική γλώσσα του έργου. Για παράδειγμα, «Όταν θα πεθάνει, πάρτε τον και κόψτε τον με αστεράκια, και θα κάνει το πρόσωπο του ουρανού τόσο ωραίο που όλος ο κόσμος θα είναι ερωτευμένος με τη νύχτα».
6. Πρόβλημα: Καθ' όλη τη διάρκεια του έργου, ο Σαίξπηρ αφήνει έξυπνα λεπτές υπαινιγμούς και προφητείες που υποδηλώνουν την επικείμενη τραγωδία. Για παράδειγμα, στον πρόλογο, η Χορωδία προειδοποιεί ότι οι εκδηλώσεις της παράστασης θα γεμίσουν με «θάνατο έρωτα».
7. Δραματική ειρωνεία: Αυτό συμβαίνει όταν το κοινό γνωρίζει πληροφορίες που δεν γνωρίζουν οι ίδιοι οι χαρακτήρες. Το πιο αξιοσημείωτο παράδειγμα είναι το κοινό που γνωρίζει ότι ο Ρωμαίος και η Ιουλιέτα πιστεύουν ότι είναι νεκροί όταν αυτοκτονούν.
8. Συμβολισμός: Ο Σαίξπηρ χρησιμοποιεί σύμβολα για να προσθέσει βαθύτερα στρώματα νοήματος. Το πιο σημαντικό σύμβολο είναι το δηλητήριο, το οποίο αντιπροσωπεύει την καταστροφική δύναμη της αγάπης στο έργο.
9. λογοπαίγνια και λογοπαίγνιο: Ο Σαίξπηρ ενσωματώνει λογοπαίγνια, διπλές εντολές και άλλες μορφές λέξεων για να δημιουργήσει χιούμορ και να προσθέσει πολυπλοκότητα στο διάλογο. Αυτά τα παιχνίδια λέξεων συχνά υπαινίσσονται τις υποκείμενες έννοιες και προμηνύουν μελλοντικά γεγονότα.
10. Κλασικοί υπαινιγμοί: Ο Σαίξπηρ ενσωματώνει αναφορές στην κλασική μυθολογία και ιστορικά πρόσωπα για να ενισχύσει το πολιτιστικό και πνευματικό βάθος του έργου. Για παράδειγμα, ο Ρωμαίος αναφέρεται στην Ιουλιέτα ως «Ροζαλίν μου», ένα νεύμα για την ανεκπλήρωτη αγάπη που ένιωθε για την ξαδέρφη της.
11. Tragic Flaw (Hubris): Η πτώση του Ρωμαίου και της Ιουλιέτας αποδίδεται σε μεγάλο βαθμό στα τραγικά τους ελαττώματα. Η παρορμητική και παθιασμένη φύση του Ρωμαίου τον οδηγεί σε βιαστικές αποφάσεις, ενώ η νεανική πληθωρικότητα και αφοσίωση της Ιουλιέτας μπορεί να θεωρηθεί ως ελάττωμά της. Αυτή η ιδέα ευθυγραμμίζεται με την κλασική ελληνική ιδέα της hamartia ή του τραγικού ελαττώματος.
Η επιδέξια χρήση αυτών των λογοτεχνικών τεχνικών από τον Σαίξπηρ εξυψώνει το «Ρωμαίος και Ιουλιέτα» πέρα από μια απλή ιστορία αγάπης, μετατρέποντάς το σε μια διαχρονική εξερεύνηση της αγάπης, της μοίρας και της ανθρώπινης κατάστασης.