2. Εκπαίδευση και Κατάρτιση: Η Άντερσον έλαβε επίσημη εκπαίδευση χορού στο Πανεπιστήμιο της Αϊόβα, όπου σπούδασε σύγχρονο χορό και χορογραφία. Αυτή η εκπαίδευση της παρείχε τις τεχνικές δεξιότητες και γνώσεις για να δημιουργήσει τη χορογραφία της.
3. Καλλιτεχνικές Επιρροές: Ο Άντερσον έχει εμπνευστεί από διάφορες καλλιτεχνικές επιρροές, όπως ο σύγχρονος χορός, το μπαλέτο και η μοντέρνα τέχνη. Αντλεί έμπνευση από τα έργα χορογράφων όπως ο Merce Cunningham και η Martha Graham, καθώς και από εικαστικούς καλλιτέχνες όπως ο Wassily Kandinsky και ο Piet Mondrian.
4. Κοινωνικά και Πολιτιστικά Θέματα: Η χορογραφία του Άντερσον αντιμετωπίζει συχνά κοινωνικά και πολιτιστικά ζητήματα, όπως το φύλο, την ταυτότητα και την κοινωνική αδικία. Χρησιμοποιεί τον χορό ως μέσο έκφρασης των σκέψεων και των προοπτικών της πάνω σε αυτά τα θέματα, με στόχο να προκαλέσει σκέψη και διάλογο μεταξύ του κοινού.
5. Συνεργασίες: Ο Άντερσον έχει συνεργαστεί με καλλιτέχνες από διαφορετικούς τομείς, όπως μουσικούς, εικαστικούς καλλιτέχνες και κινηματογραφιστές. Αυτές οι συνεργασίες της επέτρεψαν να εξερευνήσει διεπιστημονικές προσεγγίσεις στη χορογραφία και να δημιουργήσει μοναδικές καλλιτεχνικές εμπειρίες.
6. Πειραματισμός και Καινοτομία: Η Άντερσον είναι γνωστή για την πειραματική και καινοτόμο προσέγγισή της στη χορογραφία. Εξερευνά συνεχώς νέα λεξιλόγια και τεχνικές κίνησης, πιέζει τα όρια του χορού και αμφισβητεί τις συμβατικές ιδέες του τι συνιστά χορό.
7. Καλλιτεχνικό Όραμα: Η Άντερσον έχει ένα ξεχωριστό καλλιτεχνικό όραμα που καθοδηγεί τη χορογραφική της δουλειά. Επιδιώκει να δημιουργήσει εικόνες που να είναι οπτικά εντυπωσιακές, συναισθηματικά υποβλητικές και να προκαλούν σκέψη, αφήνοντας μια μόνιμη εντύπωση στο κοινό.