Χρωματισμοί:
* Ελαιοχρώματα: Ο Holbein χρησιμοποιούσε κυρίως λαδομπογιές, οι οποίες του επέτρεψαν να δημιουργήσει πλούσια, ζωντανά χρώματα και λεπτές αποχρώσεις στους τόνους του δέρματος. Ήταν γνωστός για το ακριβές και σχολαστικό πινέλο του, αποτυπώνοντας λεπτομέρειες με αξιοσημείωτη ακρίβεια.
* Τέμπερα: Ενώ χρησιμοποιούσε κυρίως λάδι, ο Holbein χρησιμοποιούσε περιστασιακά τέμπερες για υποβαφή ή συγκεκριμένα εφέ. Η τέμπερα, μια βαφή φτιαγμένη με χρωστική αναμεμειγμένη με κρόκο αυγού, επέτρεψε ένα πιο λείο, λιγότερο γυαλιστερό φινίρισμα σε σύγκριση με το λαδομπογιά.
Υποστηρίζει:
* Ξύλινα πάνελ: Οι περισσότεροι από τους πίνακες του Holbein εκτελέστηκαν σε ξύλινα πάνελ. Προετοίμασε προσεκτικά τα πάνελ, εξασφαλίζοντας λεία και σταθερή επιφάνεια για την εφαρμογή του χρώματος.
* Καμβάς: Επίσης χρησιμοποιούσε περιστασιακά καμβά, ειδικά για μεγαλύτερα έργα ή εκείνα που προορίζονταν για δημόσια προβολή.
Άλλα υλικά:
* Φύλλο χρυσού: Ο Holbein χρησιμοποιούσε συχνά φύλλα χρυσού για διακοσμητικά στοιχεία, φόντο ή ρούχα, προσθέτοντας μια πινελιά χλιδής και φωτεινότητας.
* Silverpoint: Για προκαταρκτικά σκίτσα και υποσχήματα, ο Holbein χρησιμοποιούσε μερικές φορές το silverpoint, μια τεχνική που παρήγαγε λεπτές γραμμές σε προετοιμασμένο χαρτί.
* Μελάνι: Το μελάνι χρησιμοποιήθηκε για λεπτομέρειες, εκκόλαψη και δημιουργία έντονων γραμμών στα σχέδιά του και περιστασιακά για περιγράμματα στους πίνακές του.
* Κάρβουνο: Το κάρβουνο χρησιμοποιήθηκε επίσης σε προκαταρκτικά σκίτσα και υποσχήματα.
Συγκεκριμένα παραδείγματα υλικών στο έργο του:
* The Ambassadors (1533): Λάδι σε πάνελ δρυός, με λεπτομέρειες από φύλλα χρυσού.
* Το πορτρέτο του Ερρίκου VIII (1536): Λάδι σε δρύινο πάνελ, με ασημένιο κάτω σχέδιο.
* Πορτρέτο του Έρασμου του Ρότερνταμ (1523): Λάδι σε πάνελ δρυός, με λεπτομέρειες από φύλλα χρυσού.
Η μαεστρία του Holbein σε αυτά τα υλικά του επέτρεψε να δημιουργήσει ζωντανά και λεπτομερή πορτρέτα, αποτυπώνοντας τις προσωπικότητες και την πολυπλοκότητα των θεμάτων του με εκπληκτική ακρίβεια. Χρησιμοποίησε επίσης καινοτόμες τεχνικές, όπως η χρήση της προοπτικής και του chiaroscuro (χρήση φωτός και σκιάς), για να δημιουργήσει μια αίσθηση ρεαλισμού και βάθους στους πίνακές του.