Να γιατί:
* Θέμα: Ο Chardin, όπως και οι Ολλανδοί ζωγράφοι, επικεντρώθηκε σε καθημερινές σκηνές απλών ανθρώπων που ασχολούνται με απλές δραστηριότητες, όπως το μαγείρεμα, το διάβασμα ή το παιχνίδι. Αυτό έρχεται σε αντίθεση με τα μεγάλα ιστορικά και μυθολογικά θέματα που επικρατούσαν σε άλλες μορφές τέχνης της εποχής.
* Ρεαλιστική απεικόνιση: Τόσο ο Chardin όσο και οι Ολλανδοί ζωγράφοι του είδους ήταν γνωστοί για τον σχολαστικό ρεαλισμό τους, απεικονίζοντας τα θέματά τους με μεγάλη λεπτομέρεια και ακρίβεια. Αυτό έρχεται σε αντίθεση με την πιο εξιδανικευμένη και ρομαντική προσέγγιση άλλων κινημάτων τέχνης.
* Απλή σύνθεση: Οι συνθέσεις του Chardin, όπως και εκείνες των Ολλανδών ζωγράφων, συχνά παρουσίαζαν απλές διασκευές με σαφή εστίαση στο θέμα. Απέφευγαν πολύπλοκες προοπτικές και δραματικά εφέ φωτισμού.
* Έμφαση στο φως και το χρώμα: Ο Chardin, όπως και οι Ολλανδοί ζωγράφοι, ήταν επιδέξιος στη χρήση του φωτός και του χρώματος για να δημιουργήσει μια αίσθηση ατμόσφαιρας και βάθους στους πίνακές του. Ο τρόπος με τον οποίο αποτύπωσε τη λεπτή αλληλεπίδραση φωτός και σκιάς προσθέτει μια νότα ρεαλισμού στη δουλειά του.
Μερικοί συγκεκριμένοι Ολλανδοί καλλιτέχνες των οποίων το έργο Chardin μπορεί να έχει επηρεαστεί περιλαμβάνουν:
* Jan Vermeer: Γνωστός για την κυριαρχία του στο φως και την απεικόνιση ήσυχων, οικείων στιγμών.
* Pieter de Hooch: Φημίστηκε για τις απεικονίσεις του οικιακών σκηνών και τον τρόπο που αποτύπωσε την αλληλεπίδραση φωτός και σκιάς στους εσωτερικούς χώρους.
* Gerard ter Borch: Γνωστός για την αριστοτεχνική του προσωπογραφία και την ικανότητά του να μεταφέρει τις λεπτές αποχρώσεις της κοινωνικής αλληλεπίδρασης.
Ενώ ο Chardin ανέπτυξε το δικό του ξεχωριστό στυλ, το έργο του αντλεί σαφώς έμπνευση από την πλούσια παράδοση της ολλανδικής ζωγραφικής.