Αναγέννηση:
* Μιχαήλ Άγγελος: Η χρήση του chiaroscuro (έντονες αντιθέσεις φωτός και σκότους) σε πίνακες όπως η «Τελευταία κρίση» καθορίζει δραματικά τις μορφές των μορφών, προσθέτοντας βάθος και όγκο.
* Λεονάρντο ντα Βίντσι: Ενώ ήταν γνωστός για τις σχολαστικές ανατομικές του μελέτες, ο Ντα Βίντσι χρησιμοποίησε επίσης το χρώμα για να δημιουργήσει μια αίσθηση όγκου και βάθους στους πίνακές του, όπως η «Μόνα Λίζα», όπου οι λεπτές χρωματικές διαβαθμίσεις δημιουργούν μια αίσθηση διαστάσεων.
Ιμπρεσιονισμός:
* Claude Monet: Η σειρά "Water Lilies" του Monet χρησιμοποιεί παραλλαγές φωτός και χρώματος για να δημιουργήσει μια αίσθηση κίνησης και ατμοσφαιρικό βάθος, δίνοντας έμφαση στις μεταβαλλόμενες μορφές του νερού και των κρίνων.
* Pierre-Auguste Renoir: Ο Ρενουάρ ήταν γνωστός για τη χρήση ζωντανών, ζεστών χρωμάτων για να αποτυπώσει την ομορφιά της ανθρώπινης μορφής, δημιουργώντας μια αίσθηση όγκου και ζωής στα πορτρέτα του και τις σκηνές της ζωής του Παρισιού.
Μετα-Ιμπρεσιονισμός:
* Paul Cézanne: Ο Σεζάν διέλυσε τις φόρμες σε γεωμετρικά σχήματα, χρησιμοποιώντας το χρώμα για να δημιουργήσει αυτά τα σχήματα και να δημιουργήσει μια αίσθηση τρισδιάστατης. Οι νεκρές φύσεις και τα τοπία του τονίζουν τη στιβαρότητα και το βάρος των αντικειμένων μέσω της σκόπιμης χρήσης του χρώματος.
* Βίνσεντ βαν Γκογκ: Οι στροβιλιζόμενες πινελιές του Βαν Γκογκ και τα αντίθετα χρώματα δημιουργούν μια αίσθηση δυναμισμού και συναισθηματικής έντασης, δίνοντας έμφαση στην κίνηση και τη μορφή των θεμάτων του, όπως στο «The Starry Night».
Μοντέρνο και σύγχρονο:
* Ανρί Ματίς: Γνωστός για τη χρήση τολμηρών, επίπεδων χρωμάτων και απλοποιημένων μορφών, ο Matisse χρησιμοποιεί το χρώμα για να δημιουργήσει μια έντονη αίσθηση παρουσίας και όγκου στους πίνακές του, δίνοντας έμφαση στην επιπεδότητα του καμβά.
* Πάμπλο Πικάσο: Η χρήση του χρώματος από τον Πικάσο στα κυβιστικά έργα του τονίζει την κατακερματισμένη φύση των μορφών και την αντίληψή τους από τον θεατή, δημιουργώντας μια αίσθηση βάθους και όγκου μέσω της αλληλεπίδρασης χρωμάτων και γεωμετρικών σχημάτων.
* Mark Rothko: Ο Rothko χρησιμοποίησε μεγάλα κομμάτια χρώματος, συχνά με λεπτές παραλλαγές, για να δημιουργήσει μια αίσθηση βάθους και μυστηρίου, καλώντας τον θεατή να αναλογιστεί τις φόρμες και τα συναισθήματα που προκαλεί το χρώμα.
Πέρα από αυτά τα παραδείγματα, πολλοί άλλοι καλλιτέχνες σε διαφορετικές περιόδους και στυλ έχουν χρησιμοποιήσει το χρώμα για να τονίσουν τη φόρμα. Μερικά επιπλέον παραδείγματα περιλαμβάνουν:
* Georgia O'Keeffe: Τα κοντινά πλάνα της O'Keeffe με λουλούδια και τοπία τονίζουν τη μορφή και την υφή των θεμάτων της μέσω της χρήσης ζωντανών χρωμάτων.
* Βασίλι Καντίνσκι: Οι αφηρημένες συνθέσεις του Καντίνσκι χρησιμοποιούν το χρώμα για να δημιουργήσουν μια αίσθηση κίνησης και συναισθήματος, δίνοντας έμφαση στα σχήματα και τις μορφές μέσα στον πίνακα.
* Ντέιβιντ Χόκνεϊ: Η χρήση φωτεινών χρωμάτων και έντονων γραμμών από τον Χόκνεϊ στους πίνακές του δημιουργεί μια αίσθηση βάθους και όγκου, δίνοντας έμφαση στις μορφές των θεμάτων του, ειδικά στους πίνακές του στην πισίνα.
Αυτά είναι μόνο μερικά παραδείγματα για το πώς οι καλλιτέχνες έχουν χρησιμοποιήσει το χρώμα για να τονίσουν τη φόρμα. Ο τρόπος με τον οποίο οι καλλιτέχνες χειρίζονται το χρώμα είναι ποικίλος και δυναμικός, εξελίσσεται συνεχώς με καλλιτεχνικές κινήσεις και μεμονωμένα στυλ.