1. Παρατήρηση και Έμπνευση από τον Φυσικό Κόσμο:
- Ο Μουρ εμπνεύστηκε έντονα από τον φυσικό κόσμο, ιδιαίτερα τα τοπία, τους βράχους, τα οστά και την ανθρώπινη φιγούρα. Έβλεπε τα σχήματα στη φύση ως τα θεμελιώδη δομικά στοιχεία των γλυπτών του.
- Σχεδίαζε και έφτιαχνε μακέτες (μικρά μοντέλα) απευθείας από τις παρατηρήσεις του, μεταφράζοντας αυτές τις οργανικές φόρμες στα γλυπτά του.
2. Εξερεύνηση αφηρημένων μορφών:
- Ενώ είχε τις ρίζες του στον φυσικό κόσμο, ο Μουρ δεν αναπαρήγαγε απλώς μορφές. Τα αφαίρεσε και τα απλοποίησε, τονίζοντας την ουσία της δομής και του όγκου τους.
- Πειραματίστηκε με γεωμετρικά σχήματα όπως σφαίρες, κύβους και κύλινδρους, αλλά ενσωμάτωσε επίσης ακανόνιστες, ρέουσες καμπύλες και κοιλότητες.
3. Διαισθητική κατανόηση της φόρμας:
- Ο Μουρ πίστευε ότι η φόρμα πρέπει να βιώνεται με όλες τις αισθήσεις, όχι μόνο με την όραση. Ερεύνησε τη σχέση μεταξύ θετικού και αρνητικού χώρου, τονίζοντας πώς ο χώρος γύρω και μέσα σε ένα γλυπτό ήταν εξίσου σημαντικός με την ίδια τη συμπαγή μορφή.
- Γοητεύτηκε από το πώς έπαιζε το φως στα γλυπτά του, δημιουργώντας αλληλεπίδραση σκιάς και φωτός. Αυτή η ευαισθησία στο φως και τη σκιά ενίσχυσε περαιτέρω τις ογκομετρικές ιδιότητες του έργου του.
4. Η φόρμα "Κοίλη":
- Μία από τις βασικές συνεισφορές του Μουρ στη γλυπτική ήταν η εξερεύνηση της «κούφιας» μορφής. Έβλεπε δυνατότητες στο κενό, τον χώρο μέσα στο γλυπτό, που συχνά σκάλιζε.
- Αυτό δημιούργησε μια δυναμική ένταση μεταξύ του στερεού και του κενού, προσθέτοντας μια άλλη διάσταση πολυπλοκότητας και ίντριγκας στα έργα του.
5. Συνεχής Πειραματισμός:
- Τα γλυπτά του Μουρ δεν δημιουργήθηκαν με έναν ενιαίο, σταθερό τρόπο. Πειραματιζόταν συνεχώς με διαφορετικά υλικά, τεχνικές και προσεγγίσεις.
- Χρησιμοποίησε τα πάντα, από ξύλο και πέτρα μέχρι μπρούντζο και γύψο, δουλεύοντας συχνά σε πολλά κομμάτια ταυτόχρονα. Αυτός ο συνεχής πειραματισμός οδήγησε σε ένα ευρύ φάσμα στιλιστικών παραλλαγών στο σύνολο της δουλειάς του.
Συνοπτικά, τα σχήματα του Henry Moore δεν υπαγορεύονταν από αυστηρούς κανόνες ή τύπους. Προέκυψαν από μια βαθιά προσωπική διαδικασία παρατήρησης, αφαίρεσης, διαισθητικής κατανόησης και συνεχούς πειραματισμού. Εξερευνούσε την εγγενή ομορφιά των μορφών που βρίσκονται στη φύση και στη συνέχεια τις μεταμόρφωσε σε ισχυρά, υποβλητικά γλυπτά που συνεχίζουν να έχουν απήχηση στους θεατές σήμερα.