Ένα από τα βασικά χαρακτηριστικά της γλυπτικής συναρμολόγησης είναι η χρήση καθημερινών αντικειμένων και υλικών. Αυτή η προσέγγιση αμφισβητεί τις παραδοσιακές έννοιες της τέχνης και διευρύνει τον ορισμό του τι αποτελεί αντικείμενο τέχνης. Ανυψώνοντας τα συνηθισμένα και συχνά παραμελημένα αντικείμενα σε ένα νέο επίπεδο σημασίας, η τέχνη συναρμολόγησης διερευνά τη σχέση μεταξύ τέχνης, πραγματικότητας και του χρόνου.
Το Assemblage Sculpture επιτρέπει στους καλλιτέχνες να εξερευνήσουν ένα ευρύ φάσμα θεμάτων και εννοιών. Μπορούν να χρησιμοποιήσουν αντικείμενα που βρέθηκαν για να δημιουργήσουν αφηρημένες συνθέσεις που προκαλούν ορισμένα συναισθήματα ή αισθήσεις. Άλλοι τα χρησιμοποιούν για να πουν ιστορίες, να κάνουν κοινωνικά σχόλια ή να διερευνήσουν ιδέες που σχετίζονται με την καταναλωτική κουλτούρα, περιβαλλοντικά ζητήματα ή κοινωνικές δομές.
Οι γνωστοί καλλιτέχνες συναρμολόγησης περιλαμβάνουν τους Pablo Picasso, Georges Braque και Robert Rauschenberg. Η «Κιθάρα» του Πικάσο (1912), που συχνά αναφέρεται ως το πρώτο γλυπτό συναρμολόγησης, ενσωματώνει κομμάτια από χαρτόνι και χαρτί στην κατασκευή του. Το "Rebus" (1963) του Rauschenberg, από την άλλη πλευρά, διαθέτει μια σειρά από άσχετα αντικείμενα, όπως ένα ελαστικό, ένα πάπλωμα και ένα πόδι μανεκέν.
Η τέχνη συναρμολόγησης είναι μια δυναμική και ευέλικτη μορφή γλυπτικής που συνεχίζει να ωθεί τα όρια της καλλιτεχνικής έκφρασης. Χρησιμοποιώντας αντικείμενα που βρέθηκαν και αντισυμβατικά υλικά, οι καλλιτέχνες συναρμολόγησης προσκαλούν τους θεατές να αναθεωρήσουν τη φύση της τέχνης, να αμφισβητήσουν την παραδοσιακή αισθητική και να ασχοληθούν με το περιβάλλον τους με νέους τρόπους που προκαλούν σκέψη.