Arts >> Τέχνες Ψυχαγωγία >  >> Art >> Άλλα Τέχνης

Character Animation Συμβουλές

Οι συμβουλές animation χαρακτήρων ενδιαφερόμενο βασικά με αφήγηση πέρα και πάνω από τυπικές δεξιότητες της τέχνης και της τεχνικής . Αυτό δεν σημαίνει ότι το animation του χαρακτήρα είναι " κακό " animation , αυτό σημαίνει ότι ο χαρακτήρας κινουμένων σχεδίων βασίζεται σε κάθε δεξιότητα ένας animator μπορεί να κατέχει και να βάζει αυτές τις δεξιότητες για να εργαστούν λέει μια δραματική ιστορία για έναν χαρακτήρα, οι άνθρωποι νοιάζονται για . Animation χαρακτήρων , δεν είναι καλή κίνηση μείον τις δεξιότητες , είναι καλό animation καθώς και δεξιότητες . Ως εκ τούτου , η πρώτη συμβουλή είναι να μάθουν τις βασικές δεξιότητες animation . Η δεύτερη συμβουλή είναι να σκεφτόμαστε την ιστορία . Η ιστορία είναι η ψυχή
Η

Πριν βάλετε κάτω την πρώτη γραμμή του animation , πάρτε το χρόνο να γνωρίζουν κάθε στοιχείο της ιστορίας σας . Αυτό δεν σημαίνει μόνο τις ενέργειες του χαρακτήρα σας παίρνει . Θα ήθελα να ξέρω γιατί παίρνει τις ενέργειες , πώς να τους παίρνει , πώς το υπόλοιπο του κόσμου ανταποκρίνεται σε δράσεις του ... και το πιο σημαντικό από όλα , πώς αντιδρά στην συνέχεια με τον κόσμο πριν από την είσοδο σε μια νέα δέσμη δράσεων .

είναι εύκολο να ξεχνάμε ότι , ενώ διεκδικητική ενέργειες ενός χαρακτήρα οδηγεί την ιστορία προς τα εμπρός , οι αντιδράσεις είναι αυτό που καθορίζουν τα κίνητρα , τις επιθυμίες , τις ελπίδες , τους φόβους και τις αγάπες που δίνουν την έννοια ιστορία . Εάν μπορείτε να δημιουργήσετε μια αφήγηση στην οποία κάθε δράση έχει δοθεί νόημα από μια σταθερή , λεπτή σειρά από αντιδράσεις τότε θα έχετε μάθει την καρδιά του χαρακτήρα κινουμένων σχεδίων .

Πες μια ιστορία . Γνωρίστε τις ενέργειες ... και ξέρω τις αντιδράσεις .
Εικόνων storyboarding και βασικών καρέ
Η

Storyboards και keyframes είναι βασικά εργαλεία του εμψυχωτή . Ένα storyboard είναι μια εκδοχή της ιστορίας είπε στην οπτική καρέ , παρόμοια με αυτά σε ένα κόμικ . Η πρόθεση είναι να σπάσει την ιστορία προς τα κάτω στα πιο ζωτικής σημασίας οπτικές εικόνες , συμπεριλαμβανομένων του γωνίες , φωτισμός , ενέργεια , διάθεση και ούτω καθεξής . Μια λεπτομερής storyboard μπορεί να παρουσιάσει την ιστορία με έναν τρόπο παρόμοιο με αυτό της τελικής ταινίας , είτε live-action και κινούμενα σχέδια .

βασικών καρέ είναι παρόμοια με επιμέρους τμήματα ενός storyboard , αλλά είναι τελείως σχετικά με τα στάδια της κίνησης . Μια σειρά από keyframes παράγουν τα βασικά στάδια του τόξου της κίνησης. Σκεφτείτε καμπυλομένη animation ενός παρακάμπτοντας αγόρι : θα υπάρξει ένα keyframe του αγοριού στην πρώτη ανύψωση του κάδου , ​​ένα keyframe του αγοριού , όπως ο ίδιος ξεκινά , με την ταλάντευση των όπλων του , ένα keyframe του στην κορυφή του κάδου , με τα χέρια επεκταθεί πλήρως , τα πόδια ελεύθερα από το έδαφος , το σώμα τοξωτά . Τότε θα έρθει ένα keyframe της καθόδου ως το φθινόπωρο όπλων, swing , στροφή . Αυτά τα βασικά καρέ θα περάσει μέσα από μια δεύτερη φορά για να ασχοληθεί με την εναλλαγή από το αριστερό πόδι προς τα δεξιά , από αριστερά βραχίονα αιώρησης και διαβιβάσει στο δεξί βραχίονα αιώρησης και προς τα εμπρός .

Τα βασικά καρέ παρέχουν τα ορόσημα των παραδοσιακών κινουμένων σχεδίων . Η μεταξύ πλαισίων σύρονται χωριστά , οδηγεί μέχρι τα βασικά καρέ και έξω από αυτά , δημιουργώντας μια ομαλή αίσθηση της δράσης .

Χρησιμοποιώντας αυτά τα δύο εργαλεία , μπορείτε να δημιουργήσετε μια σταθερή κατανόηση της ροής της δράσης και της αντίδρασης σε όλη την το animation , τη δοκιμή η «αίσθηση» της συμπεριφοράς του χαρακτήρα και την εκλέπτυνση της προσφυγής και δραματική νόημα από τις επιλογές που κάνουν . εικόνων
κύκλους και γραμμές , σημεία και τις αρθρώσεις
Η

Δημιουργία keyframes σας μπορεί να είναι μια πρόκληση όταν είστε νέοι στο σχέδιο και animation . Θα πρέπει να παρακολουθείτε μια τρισδιάστατη μορφή σε ένα δισδιάστατο επίπεδο και να κρατήσει όλες τις ευθείες σχέσεις . Δύο απλές προσεγγίσεις μπορεί να σας βοηθήσει να κρατήσει το έργο από τη δέσμευση του εγκεφάλου σας σε κόμπους .

Το πρώτο είναι ο τρόπος σκέψης του ένα ποσό ως μια σειρά από κύκλους και οβάλ και τετράγωνα αρμαθιές σε μεγάλες γραμμές που αντιπροσωπεύουν τις μεγάλες γραμμές του σώματος : πόδια και τα χέρια , σπονδυλική στήλη , στη γραμμή μεταξύ των δύο ισχία . Σπάζοντας την εικόνα προς τα κάτω σε αυτά τα τραχιά στοιχεία , μπορείτε γρήγορα να σκιαγραφήσει τις αναλογίες και την τοποθέτηση

Η δεύτερη συμβουλή είναι αποτελεσματική .: Σημεία και τις αρθρώσεις . Οι κύριες αρθρώσεις του σώματος , και ορισμένα βασικά σημεία , είναι σταθερά ορόσημα που μπορείτε να παρακολουθήσετε σε κίνηση και η οποία μπορεί να βοηθήσει να κρατήσει το υπόλοιπο σώμα σε ευθυγράμμιση . Χρησιμοποιήστε μια τελεία να σταθεί για ένα γόνατο , αστράγαλο , καρπό και την πλοκή τους κατά μήκος των τόξων της κίνησης , όπως τη δημιουργία keyframes σας . Μην ανησυχείτε για πρώτη φορά για το πώς ολόκληρο το χέρι και όλα τα δάχτυλα κινούνται : ξεκινήστε με τον καρπό , τον αγκώνα και τον ώμο . Ομοίως , κατά τη δημιουργία ενός closeup από ένα πρόσωπο σε δράση, όπως το συναίσθημα παίζει πάνω σε αυτό , χρησιμοποιήστε τα σημεία στα μάτια , τη μύτη και το πηγούνι για να μετρήσει την κίνηση του συνόλου και να παρέχει μια σχετικά σταθερή βάση για την κίνηση .

Χρήση κύκλους και τις γραμμές για να καθοριστεί η μορφή ενός χαρακτήρα . Χρησιμοποιήστε τα σημεία και τις αρθρώσεις , όπως τα βασικά στοιχεία της κίνησης κατά τη δημιουργία keyframes .
Εικόνων Πάγου δεν είναι ωραίο .
Η

Όταν ένας χαρακτήρας που δεν είναι " σε κίνηση " ό, τι είναι κάνει; Στο animation , όπως στη σκηνή , την απόλυτη ακινησία είναι θανατηφόρα . Μια παγωμένη φιγούρα σταματά φαινομενική ζωντανός ... ο πάγος δεν είναι ωραίο . Ωστόσο, υπάρχουν πολλές φορές ο χαρακτήρας σας θα πρέπει να είναι σταθερή, ενώ άλλοι χαρακτήρες δρουν . Σε αυτή την περίπτωση που ψάχνετε για «επιχείρηση» και για τις μικρές , φυσικές αλλαγές . Εάν ένας χαρακτήρας έχει σταματήσει κύρια κίνηση του , είναι μια κίνηση μέσα από την παρακολούθηση εκεί; Μια εξισορρόπηση; Μια μικρή στροφή για να ακολουθήσει έναν άλλο χαρακτήρα;

Αυτές οι φυσικές κινήσεις και παρακολούθηση μέσω δράσεων σε συνδυασμό με το " επιχειρηματικό στάδιο , " στην οποία ένας χαρακτήρας διατηρείται απασχολημένο ( και στο χαρακτήρα ) εκτελώντας μικρές εργασίες , συνήθη κινήσεις και αντιδράσεις όχι μόνο κρατά το χαρακτήρα ζωντανεύουν στην οθόνη , ανοίγει μια τεράστια σκηνή για τις " αντιδράσεις " που είναι τόσο απαραίτητη όσο δράση . Ποτέ μην αντιμετωπίζουν μια στιγμή αδράνειας ως νεκρός χρόνος για τον χαρακτήρα σας . Αυτός ο χρόνος είναι μια θαυμάσια ευκαιρία να συμπληρώσουν ένα χαρακτήρα και να χτυπήσει μια σπίθα στον θεατή .

Χρήση follow-through κίνηση , την ισορροπία και την αναπροσαρμογή και αντιδραστική κίνηση για να κρατήσει χαρακτήρες ζωντανεύουν στην οθόνη και συμπληρώστε την προσωπικότητά τους . Κατεψυγμένα χαρακτήρες πεθαίνουν στην οθόνη και να χάσουμε πολύτιμο χρόνο σας για την ανάπτυξη του χαρακτήρα .
Εικόνων

Άλλα Τέχνης

Σχετικές κατηγορίες