Τα γεγονότα που οδήγησαν άμεσα στην αφηρημένη ζωγραφική άρχισε στα μέσα του 19ου αιώνα με τους ιμπρεσιονιστές . Οι ιμπρεσιονιστές ήταν μια ομάδα καλλιτεχνών ( συμπεριλαμβανομένων των Μονέ , Μανέ , Ρενουάρ και Ντεγκά ) του οποίου κύριος στόχος ήταν να συλλάβει κοινός θέματα που υπήρχαν σε πραγματικό χρόνο : . Παροδική , αλλάζει και σύμφωνα με άμεσες εντυπώσεις του ζωγράφου
Η ιμπρεσιονιστές ήταν από τους πρώτους καλλιτέχνες να πάρουν την εργασία τους έξω από το στούντιο , συχνά ζωγραφική θέματα σχετικά με την τοποθεσία . Τα αποτελέσματα αυτής ήταν σχετικά ανεπεξέργαστο , εστιάζοντας στην ουσία του θέματος και όχι τα τελικά αποτελέσματα . Οι πίνακες τόνισε φως και κίνηση . Ιμπρεσιονιστών ζωγράφων χρησιμοποιούνται τεχνικές που εμπλέκονται σύντομη , ορατές πινελιές με λίγο χρώμα ανάμειξης για να προσθέσετε στην αμεσότητα της ζωγραφικής και την εμπειρία θέασης .
Εικόνων Συναισθήματα Ζωγραφική
Η
Γύρω από τη στροφή του 20ου αιώνα , μια ομάδα Γερμανών ζωγράφων ( επηρεάζεται εν μέρει από τους ιμπρεσιονιστές ) άρχισε να ζωγραφίζει σε ένα στυλ που ήταν σπλαχνικό , υφής και πολύχρωμα . Παρά το γεγονός ότι οι πίνακες ήταν παρόμοια με την ιμπρεσιονιστική είδος στο ότι ήταν αδιάφορος με ζωγραφική προσεκτικά θέτει εικόνες με ομαλή , αόρατες πινελιές , η βάση αυτά τα έργα ήταν συναισθηματική παρά σωματική . Η κίνηση αυτή ονομάζεται Εξπρεσιονισμός , και αντιπροσώπευε μια σαφή παρέκκλιση από τη μελετηθεί απεικόνιση των θεμάτων των προ -ιμπρεσιονιστικά κινήσεις .
Τα έργα των εξπρεσιονιστές άνοιξε την πόρτα σε καλλιτεχνικά κινήματα που γίνονται διαδοχικά μεγαλύτερες αποκλίσεις από την εκπροσώπηση του το φυσικό κόσμο . Αυτή η εξέλιξη οδήγησε στον Κυβισμό . Εικόνων
Αφαίρεσης
Η
Κυβισμού είναι συχνά ό, τι έρχεται στο μυαλό όταν « αφηρημένης τέχνης » συζητείται στην καθημερινή συνομιλία . Κυβισμό ως κίνημα ξεκίνησε στις αρχές του 20ου αιώνα με τον Pablo Picasso και Georges Braque . Κυβιστική πίνακες έσπασε τα θέματά τους κάτω σε γεωμετρικά σχήματα που μελετήθηκαν , παραμορφωμένη και εμφανίζεται σε ένα mock - τρισδιάστατη παρουσίαση που σε καμία περίπτωση δεν έμοιαζε με πραγματική τρισδιάστατη πραγματικότητα . Αυτή η ριζική αναχώρηση από την αναπαράσταση του φυσικού κόσμου προκάλεσε το φαινόμενο της χιονοστιβάδας που άλλαξε τον τρόπο που οι καλλιτέχνες ζωγράφιζαν στη συνέχεια , προκαλώντας περισσότερους καλλιτέχνες να πειραματιστούν με πιο δημιουργικές μεθόδους της ζωγραφικής , τελικά κορυφώθηκε με μη παραστατική τέχνη , ή ότι είναι η τέχνη για χάρη της τέχνης . εικόνων
Αναχώρηση από Εκπροσώπηση
Η
ένα μη - παραστατική ζωγραφική είναι ένας πίνακας που δεν παραπέμπει τον πραγματικό κόσμο σε όλα - " . θέμα " δεν υπάρχει Σε μη - παραστατική ζωγραφική , χρώμα εφαρμόζεται στον καμβά με τρόπο που κρίνεται από τον καλλιτέχνη . Μερικοί διάσημοι ζωγράφοι οι οποίοι έχουν ζωγραφισμένα με αυτόν τον τρόπο περιλαμβάνουν Mondrian , Pollock , Rothko , Newman και Μάδεργουελ .
Μη παραστατική τέχνη έγινε διάσημη από τις Abstract - εξπρεσιονιστές στη δεκαετία του 1950 , όταν μια ομάδα ζωγράφων οι ίδιοι την κλήση New York School έκανε μια ριζική αναχώρηση από κάπως παραστατική σε εντελώς μη - παραστατικές εικόνες . Αυτοί οι καλλιτέχνες προκαλέσει μια αναταραχή της δραστηριότητας στον κόσμο της τέχνης που γρήγορα οδήγησε σε διαφορετικά στυλ των μη παραστατική τέχνη και μη -αντιπροσωπευτική κινήσεις .
Εικόνων αφηρημένη τέχνη Σήμερα
Η
Σήμερα , " αφηρημένη τέχνη " είναι ένας γενικός όρος που δεν παραπέμπει οποιοδήποτε είδος τέχνης ή οποιοδήποτε συγκεκριμένο καλλιτεχνικό κίνημα . Αφηρημένη τέχνη περικλείει κάθε τέχνη που μπορεί να γίνει χωρίς ασφυκτικά δεσμούς με τη φυσική πραγματικότητα . Μπορεί αναφορά φυσική πραγματικότητα ή μπορεί να είναι μη -αντιπροσωπευτική . Η καλλιτεχνική ελευθερία που ζωγράφοι έχουν σήμερα είναι αποτέλεσμα των προσπαθειών των καλλιτεχνών σε όλες τις κινήσεις που οδηγούν στην αφηρημένη τέχνη : οι ιμπρεσιονιστές , οι εξπρεσιονιστές , κυβιστές και μη -αντιπροσωπευτική ζωγράφοι εικόνων
.