Η Αναγέννηση αναπτυχθεί σε όλη την Ευρώπη , άνθηση για πρώτη φορά στην Ιταλία στα τέλη της δεκαετίας 1200s μέχρι τις αρχές του 1300 , σύμφωνα με την " Ιστορία της αναγεννησιακής τέχνης όλη την Ευρώπη . " Μέχρι τη στιγμή που το κίνημα έφτασε Αγγλία , ερχόταν στο τέλος της στην Ιταλία . Κατά τη διάρκεια μια έκταση τριών αιώνα , τα ιδανικά και την καλλιτεχνική ερχομοί της Αναγέννησης εξαπλωθεί στην Ολλανδία , την Ισπανία , τη Γερμανία και ποια ήταν τότε η Βυζαντινή Αυτοκρατορία , και θεωρήθηκε μια καθολική αντίληψη από τον 16ο αιώνα , σύμφωνα με το "The Αναγέννησης και του μανιερισμού σε Βόρεια Ευρώπη και την Ισπανία . "
εικόνων Αντικείμενο
Η
Η " Ιστορία της Αναγέννησης Τέχνης όλη την Ευρώπη " δηλώνει ότι οι καλλιτέχνες αυτής της περιόδου επικεντρώθηκε σε θέματα όπως η φύση , η θρησκεία , τη μυθολογία , την κοινωνία , την πολιτική , την ηθική και την τρέχουσα ιστορία . Καλλιτέχνες επικεντρώθηκε σε ρεαλιστικές απεικονίσεις , που απεικονίζει το θέμα ( κυρίως άτομα) με τον πιο φυσικό τρόπο . Ενώ δανεισμού κλασική ιδέες , καλλιτέχνες βρήκαν ένα νέο πάθος για τη δημιουργικότητα . Μερικοί καλλιτέχνες επικεντρώθηκε στις καμπύλες γραμμές , ανάμειξη και το μαλάκωμα των χαρακτηριστικών για να τονίσει την αίσθηση του ρεαλισμού , ενώ άλλοι βελτιστοποιημένη χρήση του χρώματος για να χρησιμοποιήσει τρισδιάστατα χαρακτηριστικά ως έναν τρόπο να επικοινωνούν μέσα από την τέχνη τους .
Εικόνων
ζωγραφική
Η
Πορτρέτα και τοπία , δημιουργημένο με την τελειότητα της ζωγραφικής του πετρελαίου , το σήμα αναγεννησιακής τέχνης , σύμφωνα με το "The Αναγέννησης και του μανιερισμού στη Βόρεια Ευρώπη και την Ισπανία . " Καλλιτέχνες που χρησιμοποιούνται απαλές γραμμές και καμπύλες , εστιάζοντας σε σάρκα και ύφασμα , προσθέτοντας τρισδιάστατα χαρακτηριστικά με τα στοιχεία . Μπορούν επίσης να χειραγωγείται χωρικές ρυθμίσεις να μεταφέρει ιεραρχία ή να κατευθύνουν την προσοχή του θεατή σε ένα συγκεκριμένο σημείο ή ένα μήνυμα . Σε αγιογραφίες , το βιβλίο εξηγεί ότι οι εικόνες που απεικονίζονται σε ένα τρόπο να επηρεάσει τη λατρεία , όχι μόνο για να απεικονίσει ένα πρόσωπο ή αντικείμενο .
Artwork της Ευρωπαϊκής Αναγέννησης περιλαμβάνονται επίσης ψηφιδωτά και κομμάτια σμάλτου . Αναγέννηση λειτουργεί συχνά περιέχουν χρυσό και κόκκινο χρώμα , ειδικά σε θρησκευτικά έργα . Καλλιτέχνες που χρησιμοποιούνται πολλές γήινους τόνους όπως αγκάλιασε ανθρωπισμού, ως ένα μείζον θέμα . Μερικοί από τους καλλιτέχνες , όπως ο Matthias Gr ü ? Newald , Hans Baldung Grien και Albrecht D ü ? Rer , κεφαλαιοποιούνται γκροτέσκα χαρακτηριστικά για να προσθέσει ένα ριζοσπαστικό στοιχείο κατά τη διάρκεια αυτής της κίνησης εικόνων
Γλυπτική
Η
. Χάλκινο και μαρμάρινα κομμάτια , με επίκεντρο την μαλακή υφή και τον ανθρωπισμό , τον καθορισμό της Αναγέννησης γλυπτική . Γλυπτό του Μιχαήλ Άγγελου « Δαβίδ » είναι ίσως ένα από τα πιο διάσημα γλυπτά της Αναγέννησης , που απεικονίζει μια ήρεμη δύναμη και μια έμφαση στην ακρίβεια απεικονίζοντας την ιδανική ανθρώπινη μορφή . Καλλιτέχνες επίσης συνεργαστεί με ανάγλυφα να δημιουργήσουν περίτεχνα πόρτες , αγάλματα , τάφους και άλλα κομμάτια της διακοσμητικής αρχιτεκτονικής .
Εικόνων Αρχιτεκτονική
Η
Αναγέννηση αρχιτέκτονες , όπως ο Leon Battista Alberti , βελτιστοποιημένη Ρωμαϊκή και Ελληνική τεχνικές , με την επέκταση της χρήσης των καμάρες και στήλες . Αρχιτέκτονες αντιμετώπιζαν την πρόκληση της χρησιμοποιώντας κύκλους , τόξα και σφαιρική σύνθεση σε περίτεχνα σχέδια , για την εφαρμογή της δημοτικότητας του τρούλου .
Εικόνων