* Βασικά χρώματα: Το κόκκινο, το κίτρινο και το μπλε χρησιμοποιούνται συχνά, συχνά στην πιο καθαρή τους μορφή, για να δημιουργήσουν μια ισχυρή οπτική επίδραση.
* Δευτερεύοντα χρώματα: Το πράσινο, το πορτοκαλί και το μοβ, που παράγονται με την ανάμειξη των βασικών χρωμάτων, είναι επίσης κοινά.
* Συμπληρωματικά χρώματα: Χρώματα το ένα απέναντι από το άλλο στον τροχό χρωμάτων, όπως το κόκκινο και το πράσινο, χρησιμοποιούνται για να δημιουργήσουν υψηλή αντίθεση και οπτικό ενθουσιασμό.
* Χρώματα νέον: Τα φωτεινά, φθορίζοντα χρώματα προσθέτουν μια αίσθηση ενέργειας και επιρροή της ποπ κουλτούρας.
* Επίπεδα χρώματα: Συχνά, τα χρώματα εφαρμόζονται με επίπεδο, ομοιόμορφο τρόπο, με ελάχιστη ή καθόλου σκίαση ή ανάμειξη. Αυτό δημιουργεί ένα γραφικό και σχεδόν σαν καρτούν εφέ.
* Χρωματικά πεδία: Μεγάλες περιοχές χρώματος χρησιμοποιούνται συχνά για να δημιουργήσουν μια αίσθηση συντριπτικής οπτικής επίδρασης.
Παραδείγματα καλλιτεχνών που χρησιμοποιούν αυτές τις τεχνικές χρώματος:
* Άντι Γουόρχολ: Διάσημος για τη χρήση φωτεινών, κορεσμένων χρωμάτων, ειδικά στα εμβληματικά πορτρέτα του "Campbell's Soup Cans" και της Marilyn Monroe.
* Roy Lichtenstein: Χρησιμοποίησε έντονα, επίπεδα χρώματα και κουκκίδες Ben-Day για να δημιουργήσει μια αισθητική κόμικ.
* Jasper Johns: Γνωστός για τη χρήση βασικών χρωμάτων και απλών γεωμετρικών μορφών.
* Ρόμπερτ Ιντιάνα: Δημιούργησε εμβληματικά έργα χρησιμοποιώντας έντονα χρώματα και απλή τυπογραφία, όπως το γλυπτό του "LOVE".
Είναι σημαντικό να σημειωθεί ότι ενώ αυτά είναι κοινά χαρακτηριστικά της Pop art, υπάρχουν εξαιρέσεις και καλλιτέχνες μέσα στο κίνημα που εξερεύνησαν διαφορετικές χρωματικές παλέτες και τεχνικές.