1. Κυκλική σχεδίαση: Το κυκλικό σχέδιο του Globe δημιούργησε μια καθηλωτική και οικεία ατμόσφαιρα, φέρνοντας το κοινό πιο κοντά στη σκηνή. Αυτό επέτρεψε μια πιο άμεση σύνδεση μεταξύ ηθοποιών και θεατών, ενισχύοντας τον συναισθηματικό αντίκτυπο.
2. Στάδιο ώθησης: Η σκηνή στο Globe επεκτάθηκε στο κοινό, θυμίζοντας μια σκηνή ώθησης. Οι ηθοποιοί μπορούσαν να κυκλοφορούν ελεύθερα, να αλληλεπιδρούν με το κοινό από τρεις πλευρές και να τους απασχολούν από διαφορετικές οπτικές γωνίες. Αυτό διευκόλυνε τη δυναμική σκηνοθεσία και τις ευέλικτες παραστάσεις.
3. Χωρίς επίσημα φόντο: Η απουσία περίτεχνων σκηνικών ενθάρρυνε τους θεατρικούς συγγραφείς να βασίζονται στη δημιουργική και συμβολική γλώσσα για να μεταφέρουν τις ρυθμίσεις. Αυτή η λεκτική απεικόνιση διέγειρε τη φαντασία του κοινού και ενθάρρυνε την ενεργό ενασχόληση με την ιστορία.
4. Επίπεδα πολλαπλής δράσης: Το Globe περιλάμβανε πολλά επίπεδα υποκριτικής, συμπεριλαμβανομένης μιας κύριας σκηνής, μιας πάνω σκηνής για σκηνές μπαλκονιού και μιας παγίδας για δραματικές εισόδους και εξόδους. Αυτοί οι ευέλικτοι χώροι επέτρεψαν γρήγορες μεταβάσεις σκηνής και βελτιωμένες δυνατότητες αφήγησης.
5. Συμμετοχή κοινού: Με τις ρυθμίσεις καθισμάτων να περικλείουν τη σκηνή, το Globe ενθάρρυνε τη συμμετοχή του κοινού και την άμεση αλληλεπίδραση με τους ηθοποιούς. Αυτή η ενεργή συμμετοχή πρόσθεσε στη ζωηρή και κοινοτική φύση της θεατρικής εμπειρίας.
6. Κοστούμια: Το στρογγυλό σχήμα του Globe επηρέασε τις ενδυματολογικές επιλογές. Οι ηθοποιοί φορούσαν περίτεχνα κοστούμια που ήταν οπτικά εντυπωσιακά από όλες τις γωνίες, ενισχύοντας τη σκηνική τους παρουσία και την απεικόνιση του χαρακτήρα.
7. Φυσικός φωτισμός: Οι παραστάσεις στο Globe εξαρτώνταν από το φυσικό φως της ημέρας. Η μεταβαλλόμενη ποιότητα του φωτός κατά τη διάρκεια της ημέρας επηρέασε τη διάθεση, την ατμόσφαιρα και την αντίληψη του έργου. Αυτός ο δυναμικός φωτισμός πρόσθεσε μια άλλη διάσταση στη θεατρική εμπειρία.
8. Οπτικές γραμμές και ακουστική: Η αρχιτεκτονική του Globe εξασφάλιζε καλές οπτικές γραμμές για τα περισσότερα μέλη του κοινού. Παρά τη μεγάλη χωρητικότητά του, η ακουστική του θεάτρου ήταν εντυπωσιακή, επιτρέποντας στις φωνές των καλλιτεχνών να ακούγονται καθαρά σε όλο το χώρο.
9. Διαφορετικότητα κοινού: Το Globe προσέλκυσε ένα ποικίλο κοινό, από ευγενείς έως απλούς, δημιουργώντας ένα μοναδικό κοινωνικό περιβάλλον. Αυτή η ποικιλόμορφη υποστήριξη επηρέασε το περιεχόμενο παιχνιδιών, τα θέματα και τις κωμικές εκκλήσεις, καλύπτοντας ένα ευρύ φάσμα γεύσεων και ευαισθησιών.
10. Cross-Gender Casting: Οι αμιγώς ανδρικοί υποκριτικοί θίασοι της εποχής ερμήνευαν ανδρικούς και γυναικείους ρόλους. Η κυκλική σκηνή έδωσε τη δυνατότητα στους ηθοποιούς να αλλάζουν κοστούμια και να αλλάζουν ρόλους γρήγορα, επιτρέποντας ρευστές μεταβάσεις χαρακτήρων και κωμικά εφέ.
Η δομή του θεάτρου Globe, με τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά και τους περιορισμούς του, διαμόρφωσε τις πρακτικές παραστάσεων, τις δημιουργικές επιλογές και τη συνολική θεατρική εμπειρία κατά την εποχή του Σαίξπηρ, αφήνοντας μια διαρκή επίδραση στην ιστορία του θεάτρου και του δράματος.