1. Όπερα: Η όπερα, ένα εξέχον μουσικό είδος που συνδυάζει δράμα και μουσική, εκλεπτύνθηκε και διαδόθηκε στην εποχή του μπαρόκ. Οι μπαρόκ όπερες είχαν συνήθως εκτεταμένη φωνητική διακόσμηση και χρησιμοποιούσαν ποικίλα μουσικά στυλ όπως ρετσιτάτι, άρια και χορωδία. Αξιοσημείωτες όπερες μπαρόκ περιλαμβάνουν το «Orfeo» του Monteverdi, το «Giulio Cesare» του Handel και το «Dido and Aeneas» του Purcell.
2. Ορατόριο: Τα ορατόριο, μεγάλης κλίμακας χορωδιακά έργα βασισμένα σε θρησκευτικά ή βιβλικά κείμενα, κυριαρχούσαν κατά την περίοδο του μπαρόκ. Σε αντίθεση με τις όπερες, τα ορατόρια δεν είχαν θεατρικά στοιχεία, βασιζόμενα αποκλειστικά στη μουσική έκφραση για να μεταδώσουν τις αφηγήσεις τους. Αξιοσημείωτα παραδείγματα περιλαμβάνουν το "St. Matthew Passion" του Bach και το "Messiah" του Handel.
3. Καντάτα: Οι καντάτες, παρόμοιες με τα ορατόριο, ήταν φωνητικές συνθέσεις που συνδύαζαν ρετσιτάτι, άριες και ρεφρέν, αλλά είχαν μικρότερο μήκος. Κάλυψαν διάφορα θέματα, συμπεριλαμβανομένων ιερών και κοσμικών θεμάτων. Οι καντάτες ήταν δημοφιλείς στη λουθηρανική εκκλησία, με τον Μπαχ να συνεισφέρει ένα σημαντικό σύνολο έργων.
4. Σουίτα: Οι σουίτες ήταν οργανικές συνθέσεις που αποτελούνταν από μια σειρά από αντίθετες χορευτικές κινήσεις. Οι μπαρόκ σουίτες ξεκινούσαν συχνά με αλεμάν και συνέχιζαν με χορούς όπως κουράντες, σαραμπάντες και γίγες. Οι κινήσεις τακτοποιήθηκαν σύμφωνα με το ρυθμό, το ρυθμό και το μέτρο τους, δημιουργώντας μια ισορροπημένη και ποικίλη σύνθεση.
5. Κοντσέρτο: Η εποχή του Μπαρόκ είδε την ανάπτυξη και την εκλαΐκευση της φόρμας του κοντσέρτο. Τα κονσέρτα παρουσίαζαν έναν σολίστ ή μια μικρή ομάδα σολίστ (κοντσερτίνο) σε αντίθεση με ένα μεγαλύτερο σύνολο (ριπιένο). Τα οργανικά κοντσέρτα, κυρίως το κοντσέρτο για βιολί, άκμασαν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, μαζί με το κοντσέρτο γκρόσο.
6. Σονάτα: Η σονάτα, που προέρχεται ως ένα πολυκίνητο οργανικό έργο, καλλιεργήθηκε ευρέως κατά την περίοδο του μπαρόκ. Οι σονάτες γράφτηκαν συνήθως για ένα μόνο όργανο με συνεχές (ένα υποστηρικτικό όργανο μπάσου και τη συνοδεία χορδής). Η σονάτα του πληκτρολογίου, με το τσέμπαλο ή όργανο, έφτασε στο ζενίθ της σε έργα μορφών όπως ο Σκαρλάτι και ο Χέντελ.
7. Φούγκα: Η φούγκα, μια αντίθετη μορφή που βασίζεται στη μίμηση και την ανάπτυξη μιας θεματικής μελωδίας, ήταν μια εξέχουσα τεχνική σύνθεσης στην εποχή του μπαρόκ. Το «Καλομετρημένος Κλαβιέ» του Μπαχ, ένα σύνολο από πρελούδια και φούγκα σε όλα τα μεγάλα και δευτερεύοντα πλήκτρα, αποτελεί την επιτομή της πολυπλοκότητας και της καλλιτεχνίας των μπαρόκ φούγκας.
8. Τοκάτα: Οι τοκάτες, δεξιοτεχνικά κομμάτια πλήκτρων που χαρακτηρίζονται από γρήγορα περάσματα, άκμασαν την περίοδο του μπαρόκ. Είχαν συχνά αυτοσχεδιαστικό χαρακτήρα και παρουσίαζαν τολμηρές και ζωηρές επιδείξεις τεχνικής ικανότητας.
9. Πάθος: Οι σκηνές των παθών ήταν μουσικές αφηγήσεις του πόνου, της σταύρωσης και του θανάτου του Ιησού Χριστού, βασισμένες τυπικά στις αφηγήσεις των Ευαγγελίων. Αυτά τα έργα συνδύαζαν διακηρύξεις κειμένου, ρεφρέν και οργανικά ιντερμέδια, αποτυπώνοντας τις δραματικές και συναισθηματικές πτυχές της ιστορίας.
10. Στιλιστικές παραλλαγές: Οι συνθέτες του μπαρόκ διέπρεψαν επίσης σε στυλιστικά ποικίλες μορφές, όπως οι παραλλαγές chaconne, passacaglia και ostinato. Αυτές οι συσκευές σύνθεσης χρησιμοποιούσαν επαναλαμβανόμενα αρμονικά μοτίβα ή μελωδικά θέματα, επιτρέποντας στους συνθέτες να εξερευνήσουν το μελωδικό και συναισθηματικό βάθος.
Αυτά είναι μόνο μερικά παραδείγματα των διαφορετικών συνθέσεων που προέκυψαν ή άκμασαν κατά την περίοδο του μπαρόκ, υπογραμμίζοντας τη μουσική δημιουργικότητα, την καινοτομία και την τεχνική δεξιοτεχνία των συνθετών εκείνης της εποχής.