- Συναισθηματική αλήθεια: Οι ηθοποιοί πρέπει να κατανοήσουν πλήρως και να συνδεθούν με τα κίνητρα και τις συναισθηματικές καταστάσεις των χαρακτήρων τους για να τους απεικονίσουν πειστικά.
- Φυσική προετοιμασία: Οι ηθοποιοί θα πρέπει να μελετήσουν σχολαστικά τη σωματικότητα του χαρακτήρα, συμπεριλαμβανομένων των χειρονομιών, των κινήσεων και των εκφράσεων του προσώπου, για να ενσαρκώσουν τον ρόλο αυθεντικά.
- Ανάλυση χαρακτήρων: Οι ηθοποιοί θα πρέπει να αναλύουν διεξοδικά το υπόβαθρο, την προσωπικότητα και τις σχέσεις των χαρακτήρων τους για να οικοδομήσουν μια ολιστική κατανόηση των κινήτρων και των συμπεριφορών τους.
- Αυτοσχεδιασμός: Οι ηθοποιοί ασχολούνται με τον αυτοσχεδιασμό για να εξερευνήσουν διαφορετικές πτυχές του χαρακτήρα και να αναπτύξουν μια φυσική, χωρίς σενάριο παράσταση.
- Δεδομένων συνθηκών: Οι ηθοποιοί πρέπει να λάβουν υπόψη όλες τις πτυχές του περιβάλλοντος του χαρακτήρα, συμπεριλαμβανομένου του χρόνου, του τόπου και των κοινωνικών συνθηκών, για να συνειδητοποιήσουν πλήρως την απόδοσή τους.
- The Magic If: Οι ηθοποιοί αναρωτιούνται "Κι αν ήμουν σε αυτή την κατάσταση; Πώς θα αντιδρούσα και θα συμπεριφερόμουν;" να εμβαθύνουν τη συναισθηματική τους σύνδεση με τον ρόλο.
- Ενεργή μνήμη: Οι ηθοποιοί βασίζονται στις δικές τους εμπειρίες ζωής και συναισθήματα για να δημιουργήσουν γνήσιες αντιδράσεις κατά τη διάρκεια των παραστάσεων.
- Ο Υπερ-Στόχος: Οι ηθοποιοί προσδιορίζουν την κύρια υποκείμενη ορμή ή επιθυμία που παρακινεί τους χαρακτήρες τους σε όλο το έργο.
- Ansemble Acting: Οι ηθοποιοί συνεργάζονται για να δημιουργήσουν μια συνεκτική και ενοποιημένη παράσταση συνόλου όπου κάθε χαρακτήρας υπάρχει μέσα στο ευρύτερο πλαίσιο του κόσμου του έργου.
- Μέσω της γραμμής δράσης: Οι ηθοποιοί ορίζουν τους συγκεκριμένους στόχους του χαρακτήρα σε κάθε σκηνή και παρακολουθούν πώς αυτοί οι στόχοι εξελίσσονται σε όλη τη διάρκεια του έργου.