Filippo Brunelleschi αναπτύξει γραμμική προοπτική ( μερικές φορές ονομάζεται επιστημονική άποψη ) . Μια γεωμετρική διαδικασία για την εκπροσώπηση τρισδιάστατο χώρο σε ένα δισδιάστατο επίπεδο , γραμμική προοπτική εξαρτάται από το γεγονός ότι τα αντικείμενα φαίνονται μικρότερα όταν είναι μακριά . Πίνακες ζωγραφικής και σχέδια σε γραμμική προοπτική να έχουν ένα σημείο φυγής που διατίθενται στην γραμμή του ορίζοντα , και όλες οι οριζόντιες γραμμές ( που ονομάζεται " orthogonals " ) συγκλίνουν σε αυτό το σημείο φυγής . Γραμμές παράλληλες προς το επίπεδο εικόνας ( που ονομάζεται " transversals " ) παραμένουν παράλληλα , αλλά να πάρει πιο κοντά προς το σημείο φυγής .
Αν και τα προηγούμενα καλλιτέχνες πειραματίστηκαν με αντιπροσωπεύει τρισδιάστατο χώρο σε δύο διαστάσεις , " ανακάλυψη " του Brunelleschi οδήγησε σε μια συστηματική μέθοδο για την προβολή χώρου με τη χρήση των μαθηματικών και της γεωμετρίας . Το 1435 , Leon Battista Alberti περιγράφεται ανακάλυψη του Brunelleschi στο " On Ζωγραφική , « η πρώτη πραγματεία της Αναγέννησης για το θέμα . Ο συνδυασμός της επιστήμης και των μαθηματικών με τη ζωγραφική και το σχέδιο επιχειρήματα που ζωγράφοι δεν ήταν τεχνίτες , αλλά φιλόσοφοι υποστήριξαν . Τέτοια επιχειρήματα οδήγησαν σε μια αλλαγή στο καθεστώς των καλλιτεχνών που εμφανίστηκαν πλήρεις στο High Αναγέννησης με το Leonardo da Vinci , Michelangelo , Raphael , και Τιτσιάνο .
Εικόνων νεοκλασικισμός
Η
" κλασικισμού " αναφέρεται σε μεταγενέστερα τέχνης εμπνευσμένα από την αρχαία ελληνική και ρωμαϊκή αισθητική και την ιστορία . Αν και καλλιτέχνες της Αναγέννησης ήταν δεδηλωμένος κλασικιστές , η εμφάνιση του νεοκλασικισμού στα μέσα του 18ου έως τις αρχές του 19ου αιώνα η Ευρώπη αναβίωσε και επαναπροσδιόρισε τη σημασία της κλασικής τέχνης .
Το 1764 , Johann Joachim Winckelmann δημοσίευσε " Η Ιστορία της Αρχαίας Τέχνης Μεταξύ των Έλληνες ", το οποίο περιείχε μια νέα προσέγγιση για την τέχνη σε αυτό το Winckelmann οριοθέτησε την ιστορία της ελληνικής τέχνης , καθώς και του ελληνικού πολιτισμού . Ένα από τα πιο ευρέως διαβάσει τα βιβλία της εποχής του , το κείμενο Winckelmann επηρέασε ευρωπαίων καλλιτεχνών . Με τις πρώτες αρχαιολογικές ανασκαφές στην Πομπηία και Herculaneum , νεοκλασικό καλλιτέχνες απολαμβάνουν μια πολύ βαθύτερη γνώση της κλασικής τέχνης τότε Αναγέννησης προκατόχους τους .
κανονική ζωγραφική Jacques - Louis David «Ο Όρκος του Οράτιου " από το 1784 , εμφανίζει Δαβίδ βαθιά γνώση του ρωμαϊκού πολιτισμού που απεικονίζεται . David ζωγράφισε τους τρεις αδελφούς Οράτιου ορκίζονταν ότι θα υπερασπιστεί τη Ρώμη στο θάνατο . David αρθεί αυτή την ιστορία από μια αρχαία ρωμαϊκή κείμενο από Λίβιος περιγράφοντας τους πολέμους μεταξύ Ρώμης και της Alba στο 7ο αιώνα . David ερευνηθεί 7ο αιώνα Ρωμαϊκή φόρεμα και την αρχιτεκτονική για να μείνετε με ακρίβεια την ιστορική περίοδο . ( βλέπε παραπομπή 2 ) εικόνων
Εφεύρεση της φωτογραφίας
Η
Louis - Jacques - Mand &# xE9 ? Daguerre παρουσίασε το daguerreotype στα μέλη της γαλλικής Acad &# xE9 ? Mie des Sciences στις 7 Ιανουαρίου , 1839 Μια daguerrotype είναι μια μεταλλική πλάκα που παρασκευάζεται με φωτοευαίσθητα χημικά . Όταν τοποθετείται σε ένα σβηστό κουτί με ένα μικρό άνοιγμα ( a camera obscura ) , η πλάκα καταγράφει τη σκηνή έξω από την κάμερα
Daguerre εξήγησε τη διαδικασία σε μια κοινή συνεδρίαση του Acad &# xE9 ? . Mie des Sciences και η Acad &# xE9 ? mie des Beaux - Arts , τον Αύγουστο του ίδιου έτους . Ένας αυτόπτης μάρτυρας έγραψε : . . . " Ένα από το κοινό κλιμακώνονται , ήταν mobbed με ερωτήσεις και είπε , αποτελούν ένα σύνολο με αρχή , « πίσσα και λάδι λεβάντας ' όταν τελείωσε επιτέλους η σύνοδος και ήξερα ότι το πραγματικό μυστικό , έτρεξα να αγοράσουν ιώδιο και καταράστηκε τον ήλιο που δύει για την αναβολή πειράματα μου μέχρι την επομένη . . . σε μια ημέρα ή έτσι κάμερες είχαν επικεντρωθεί σε δημόσια κτίρια παντού . "
η δημοτικότητα του daguerrotype για πρωτοφανή νατουραλισμό του ( συμμόρφωση με το εμφάνιση του φυσικού κόσμου ) , αργότερα έπεσε στα χέρια των πιο αποδοτικών τεχνολογιών που έχουν αναπτυχθεί από τον William Henry Fox Talbot . Η daguerrotype καταγράφει μια σκηνή μία φορά . Είναι μια αρνητική , όπου το φως και το σκοτάδι αξίες αντιστρέφονται . Η υψηλή βερνίκι της επιφάνειας ασήμι αντανακλά το αρνητικό και κάνει η καταγεγραμμένη εικόνα εμφανίζεται με τα φώτα και σκούρα σε κατάλληλες θέσεις τους .
εφεύρεση Τάλμποτ μιας αρνητικής εικόνας από την οποία ο φωτογράφος μπορεί να κάνει πολλαπλά θετικά αποδείχθηκε φθηνότερη και ταχύτερη τρόπος για να βγάλετε φωτογραφίες .
εικόνων Ιμπρεσιονισμός
Η
ικανότητα φωτογραφίας για να γρήγορα και με ακρίβεια καταγράφει το φυσικό κόσμο αμφισβήτησε ζωγράφων στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα . Ιμπρεσιονιστών ζωγράφων της δεκαετίας του 1870 και του 1880 στράφηκε μακριά από το νατουραλισμό και μεγάλωσε ενδιαφέρονται για τις οπτικές ιδιότητες του χρώματος και του φωτός .
Η γρήγορη και ευρεία πινελιές που χαρακτηρίζουν ιμπρεσιονιστικά έργα ζωγραφικής προέκυψε από μια έμφαση στην ζωγραφική en Plein αέρα ( μια καλλιτεχνική όρος για τη ζωγραφική έξω ) . Με αλλά λίγες ώρες για να καταγράψετε μια σκηνή , ιμπρεσιονιστές όπως Claude Monet επικεντρώθηκε στην σύλληψη του φωτός και της επιφάνειας αποτελέσματα
Ο όρος « Ιμπρεσιονισμός » προέρχεται από το 1872 ζωγραφική " Impression - Sunrise ", του Μονέ . Σατίρισαν από τον Γάλλο κριτικό Louis LeRoy , ο οποίος έγραψε : . " εντύπωση --- ήμουν σίγουρος γι ήμουν απλά ο εαυτός μου λέει ότι , από τότε που ήμουν εντυπωσιασμένος , έπρεπε να υπάρξει κάποια εντύπωση σε αυτό ... και για ποια ελευθερία , ποια ευκολία της κατασκευής Wallpaper σε ! εμβρυακή κατάσταση είναι πιο έτοιμο από αυτό θαλασσογραφία . " LeRoy επινοήθηκε κατά λάθος το όνομα του κινήματος , όπως ιμπρεσιονιστών ζωγράφων υιοθέτησε τον όρο ως αστείο . Εικόνων
Μετα- Ιμπρεσιονισμού
Η
"Μετα - ιμπρεσιονισμός » δεν ορίζει ένα συγκεκριμένο καλλιτεχνικό στυλ , είναι ένας όρος κουβέρτα για τους ζωγράφους που εργάζονται μετά το κίνημα του ιμπρεσιονισμού . Μετα- ιμπρεσιονιστής καλλιτέχνες όπως ο Βαν Γκογκ , Γκογκέν , C &# xE9 ? . Zanne και Σερά όλα βαμμένα σε διάφορα στυλ
Gauguin ξεκίνησε ως χρηματιστής , ήταν παντρεμένος και είχε πέντε παιδιά . Μετά befriending ιμπρεσιονιστής ζωγράφος Καμίλ Πισαρό , Gauguin αφιερώθηκε στην τέχνη και τελικά χωρίζεται από την οικογένειά του .
Gauguin επιτευχθεί μεγάλη επιτυχία στη διάρκεια της ζωής του . Κακή και απογοητευμένοι , Gauguin έφυγε για την Ταϊτή το 1891 , όπου έκανε πολλά από τα πιο διάσημα έργα του . Εξωτικά και συμπληρώθηκε με έντονα και unnaturalistic χρώματα , πίνακες ζωγραφικής Γκωγκέν είναι άκρως ατομικιστική και έτσι δημιουργούν ιδιαίτερες δυσκολίες για την ερμηνεία . Παρ 'όλα αυτά , η χρήση του συμβολικού χρώμα και εξωτικό θέμα ενέπνευσε αργότερα καλλιτέχνες που ενδιαφέρονται για την τέχνη της μη - ευρωπαϊκών πολιτισμών , όπως ο Πικάσο .
Εικόνων