Στο 6ο αιώνα Ιταλία , Ραβέννα ήταν ένα σημαντικό κέντρο της βυζαντινής τέχνης , όπου η τοπική εκκλησία ήταν διακοσμημένο με ψηφιδωτά . Ένα ιδιαίτερο χαρακτηριστικό αυτής της τέχνης , μέχρι τη γοτθική εποχή , ήταν το χρυσό φόντο με το θέμα . Pietro Cavallini εργάστηκε κυρίως στη Ρώμη τον 13ο αιώνα και τοιχογραφίες και τα ψηφιδωτά του είχαν επηρεαστεί πολύ από την κλασική ρωμαϊκή τέχνη . Ένα θραύσμα από τοιχογραφία του , "? Η Τελευταία Κρίση , "? είναι στην εκκλησία της Santa Cecilia στο Trastevere , Ρώμη .
εικόνων γοτθική εποχή
Η γοτθικό στυλ ξεκίνησε στην Ιταλία .
Το γοτθικό στυλ της τέχνης ξεκίνησε στην Ιταλία , που εμφανίζονται στον πίνακα έργα ζωγραφικής της Φλωρεντίας και Sienna . Αντανακλώντας μεσαιωνικές ιδέες της ιπποσύνης , Ιταλούς καλλιτέχνες στα τέλη του 13ου αιώνα, χρησιμοποιείται το νέο νατουραλισμό στην εργασία τους . Αυτό έγινε το κυρίαρχο ύφος της ζωγραφικής σε όλη την Ευρώπη μέχρι το τέλος του 15ου αιώνα . Giotto ήταν ένας εξέχων καλλιτέχνης της νέας παράδοση ? τοιχογραφία του στο Arena Chapel στην Πάντοβα απεικονίζει χαρακτηριστική ένταση και σαφήνεια του . εικόνων
πρώιμη Αναγέννηση
Η Αναγέννηση στυλ στη Φλωρεντία .
Ιταλία ήταν στο επίκεντρο της Αναγέννηση σε όλες τις τέχνες . Μια στενή σχέση που υπήρχε μεταξύ της ζωγραφικής και της γλυπτικής , με την έμφαση σε μια ζωή - όπως η εμφάνιση και κλασικό ρύθμιση . Masaccio &? Rsquo ? S τοιχογραφία , "? Η τριάδα , "? από περίπου 1427 , είναι στην εκκλησία Santa Maria Novella στη Φλωρεντία . Μερικοί από τους καλλιτέχνες που χρησιμοποιούνται ποικίλες μορφές κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου , όπως Donatello , των οποίων Φλωρεντίας γλυπτική της Μαγδαληνής , το 1453 , είναι εντελώς διαφορετική από την ομαλή , κλασικά γλυπτά του Αγίου Γεωργίου στο 1417.
Το δομινικανός μοναχός , Fra Angelica , που παράγεται πίνακες όπως "? Madonna και παιδί "? στις αρχές της δεκαετίας του στυλ της Αναγέννησης , ενώ Μποτιτσέλι χρησιμοποίησε την νέα ανθρωπιστική τάση να ζωγραφίζει μυθολογικά θέματα , όπως στην του &? Primavera , "? και "? Η Γέννηση της Αφροδίτης "? .
εικόνων υψηλής Αναγέννηση
Η τέχνη της Αναγέννησης και γλυπτική
Όπως η Αναγέννηση έφτασε στο τέλος του 15ου αιώνα , της ιταλικής τέχνης εισήλθε πλέον του περίφημη περίοδο . Leonardo da Vinci έγραψε ο "? Πραγματεία περί ζωγραφικής , "? αφιερώνει ένα τμήμα στην γραμμική προοπτική . Όρισε τον όρο sfumato στη ζωγραφική : μια σταδιακή , θολή μετάβαση μεταξύ περιοχών διαφορετικού χρώματος . Michelangelo &? Rsquo ? S γλυπτό του Δαβίδ είναι ως γνωστό, όπως τα έργα του στο Βατικανό &? Rsquo ? S Καπέλα Σιξτίνα . Στη Φλωρεντία , Raphael εγκρίθηκε Leonardo &? Νέες μεθόδους και τεχνικές s μεταξύ των ετών 1504 και 1508 , και έγινε ένας διακεκριμένος ζωγράφος της Madonna
εικόνων Ενετικό Αναγέννηση Καλλιτέχνες
Η Τιτσιάνο και Tintoretto ήταν ? Rsquo . Ενετικό καλλιτέχνες .
Στη Βενετία , Τιτσιάνο έμαθε από Bellini και ξεσήκωσε τις τεχνικές ζωγραφικής πετρελαίου , για να γίνει ένας από τους σημαντικότερους καλλιτέχνες της Αναγέννησης . Τιτσιάνο &? Rsquo ? S χρήση των χρωμάτων εμπνευσμένη Tintoretto , του οποίου η ζωγραφική του The Last Supper σε ενετικό περιβάλλον της κρέμεται στο ιερό του San Giorgio Maggiore . Υψηλή τέχνη της Αναγέννησης τελικά εξελίχθηκε σε μια πιο κομψή και στυλιζαρισμένη μορφή της ζωγραφικής για ένα σύντομο χρονικό διάστημα , γνωστό ως μανιερισμού .
Εικόνων Μπαρόκ ροκοκό
Η μπαρόκ στυλ εμφανίστηκε στη Ρώμη .
Ένα νέο στυλ της ζωγραφικής , μπαρόκ , εμφανίστηκε στη Ρώμη στα μέσα του 17ου αιώνα , με τη συμμετοχή του κλασικισμού του Anibale Caracci και το ρεαλισμό του Caravaggio . Ακόμα - ζωή έγινε δημοφιλής , με έργα ζωγραφικής , όπως Caravaggio &? Rsquo ? S "? Καλάθι Φρούτων "? circa 1596 , βαμμένα σε έντονα χρώματα . Η Bolognese καλλιτέχνη Guido Reni ισορροπημένη οι διαφορετικές επιρροές του χρόνου , η ζωγραφική "? Σταύρωση του Αγίου Πέτρου "? το 1605
Υψηλή μπαρόκ ή ροκοκό ύφος , έγινε δημοφιλής στην εποχή του 18ου αιώνα της λογικής . Καλλιτέχνες άρχισαν να εκφράσουν την ομορφιά , την κομψότητα και τη συναισθηματικότητα . Η γυναίκα καλλιτέχνη Rosalba Carriera κατέλαβε τη λεπτότητα του χρόνου στα πορτρέτα της μόδας κοινωνίας . Το Ενετικό Gian Battista Piazzetta ίδρυσε μια σχολή καλών τεχνών που αποτέλεσαν τη βάση της Accademia .
Εικόνων νεοκλασικισμό στη Σύγχρονη Τέχνη
Η ιταλική nouveau τέχνης έφτασε το 1902
Ρώμη ήταν το κέντρο ιδεαλιστική νεοκλασικό σκέψης στα μέσα του 18ου αιώνα , πιο αξιοσημείωτο σε γλυπτά . Αυτό οδήγησε στο ρομαντισμό του 19ου αιώνα ευρωπαϊκής τέχνης . Στη δεκαετία του 1840 , το κίνημα Macchiaioli τόνισε ρεαλισμό και την αλήθεια , με ανεξάρτητους καλλιτέχνες &? Rsquo ? αποικίες που προκύπτουν σε όλη την Ιταλία . Giovanni Fattori χρησιμοποιείται Ιμπρεσιονιστών πινελιές στα έργα του για τη φύση και τις στρατιωτικές σκηνές . Από τη δεκαετία του 1880 , η τεχνική Divisionism χρησιμοποιείται ραβδωτός πινελιές για να εκφράσουν τις ιδέες σε έργα ζωγραφικής . Ο μοντερνισμός έφτασε στην Ιταλία , με τη μορφή της ιταλικής Art Nouveau το 1902
εικόνων