Μεταξύ 1944 και 1953 , οι πρώτες ταινίες του Μπέργκμαν ( « Μαρτύριο », « Κρίση » και το « Καλοκαίρι Interlude " ) αντανακλούν τις τεχνικές και το στυλ της ιταλικής σκηνοθέτες νεο - ρεαλιστής , όπως Roberto Rossellini και Michelangelo Antonioni . Ενώ υπάρχει ένα ευρύ , δυναμικό ορισμό για αυτό το είδος του κινηματογράφου , είναι πιο εύκολα χαρακτηρίζεται από στοιχεία όπως η επί τόπου λήψη ( σε αντίθεση με το σύνολο ) και με τη χρήση των πραγματικών ανθρώπων και όχι από επαγγελματίες ηθοποιούς . Για Μπέργκμαν , « ανάμνηση » ήταν ένα σημαντικό ύφους της περιόδου αυτής , όπου απεικονίσεις παρελθόν των χαρακτήρων έχουν άμεση επίδραση στην αφήγηση της ταινίας .
Εικόνων γερμανικού εξπρεσιονισμού
Η
Αργότερα στην καριέρα του , Μπέργκμαν υιοθέτησε τεχνοτροπιών που ήταν πιο άμεσα εκφραστική της ταραγμένης ψυχής θέματά του » . Καθιέρωσε τα στοιχεία της γερμανικής εξπρεσιονιστικό ύφος για να επικοινωνούν , όπως ο Woody Allen το έθεσε , " ερωτική σαδομαζοχιστική υπονοούμενα " με " ποιητική μαύρο και άσπρο φωτογραφία . " Αυτή η « μεταφυσική » περίοδο από το 1956 to1964 που παράγεται τις ταινίες του Μπέργκμαν είναι περισσότερο γνωστή για σήμερα ( " Η Έβδομη Σφραγίδα " μεταξύ τους ) . Bergman απεικόνισε υπαρξιακό φόβο μέσα από τις εικόνες της άγονης τοπία και , στην περίπτωση του " Άγριες Φράουλες ", ένα ρολόι χωρίς χέρια . Σε ένα δοκίμιο για το " New York Times , " Stephen Holden υποστηρίζει Μπέργκμαν , περισσότερο από ό, τι οποιοδήποτε από τους συμμαθητές του , ήταν πιο στενά σε επαφή με τα " πνευματικά ρεύματα της εποχής του , « κυρίως Σαρτρ και ο Φρόιντ .
Η < br >
Φωτογραφίας
Η
Stephen Holden περιέγραψε την εμφάνιση πολλών Μπέργκμαν ταινίες όπως απορρέουν " ψυχρός χειμώνας φως ... από το χαμηλό του ήλιου στον ορίζοντα , " παρέχοντας μια αίσθηση του « χρόνου σπεύδουν από και σκοτεινές σκιές συλλογή . " Αυτή η τεχνική ήταν θεματικά σε επαφή με το περιεχόμενο των ταινιών του , κυρίως τα θρησκευτικά τους φόβο . Όπως Holden σημειώνει , " ψάχνει για τον ήλιο " σε μια ταινία του Μπέργκμαν " ισοδυναμεί με την αναζήτηση για το Θεό . " Bergman επιτρέπεται επίσης φακό του για να περιπλανηθεί , κάτι Woody Allen περιγράφεται ως ένα « πρωτότυπο , υπνωτικό στυλ φωτογραφική μηχανή » που δάνεισε ένα « ονειρικό » ποιότητας σε αφηγήσεις του .
Εικόνων Shot Σύνθεση
Η
μεταφυσική περίοδο durring Μπέργκμαν , ένα στυλ το Ίδρυμα Bergman Ingmar ήρθε να καλέσει τον καθορισμό της τεχνικής του, άρχισε να παίρνει μορφή : « η ασυμβίβαστη χρήση του close-up . " Αυτή η διαμόρφωση shot διαθέτει ένα μοναδικό θέμα υπό στενό έλεγχο που κυριαρχεί σε ολόκληρη την οθόνη . Η στενή - up είναι συχνά χρησιμοποιείται για πρόσωπα ή αντικείμενα των θεματικών σημασία χαρακτήρες » . Woody Allen υποστήριξε αυτήν την επικράτηση της χρήσης είχε γίνει ποτέ στο σινεμά πριν . Σε μια συνέντευξη με το " Time" περιοδικό , Allen είπε , « Είχε βάλει την κάμερα στο πρόσωπό κλείσιμο ενός ατόμου και το αφήνουμε εκεί , και μόλις το αφήσει εκεί και αφήστε το εκεί . Ήταν το αντίθετο από αυτό που έμαθε να κάνει στην σχολή κινηματογράφου , αλλά ήταν πολύ αποτελεσματικό και διασκεδαστικό . "
εικόνων