Διαβάστε το σενάριο και να έχουν ένα σαφές όραμα για το πώς η κίνηση θα δούμε . Με τον τρόπο αυτό , μπορείτε να προσδιορίσετε ποια μορφή animation και workflow ταιριάζει το έργο καλύτερα . Οι πιο κρίσιμες πτυχές για να εξεταστεί σε αυτό το πρώιμο στάδιο της παραγωγής είναι η τεχνική animation που θα χρησιμοποιηθεί και η σειρά των βημάτων που πρέπει να χρησιμοποιηθεί για την παρασκευή του animation . Με πολλές πιθανές τεχνικές animation διαθέσιμα , ζυγίζει ποια είναι η καλύτερη επιλογή εξαρτάται από την καλύτερη εμφάνιση στην ιστορία και τους διαθέσιμους πόρους σας για το έργο .
Για παράδειγμα , αν θέλετε να κάνετε ένα κλασικό animation μοιάζουν με το παλιές ταινίες της Disney , χρησιμοποιούν την παραδοσιακή ( χειρόγραφα ) τεχνική animation . Αν θέλετε να δημιουργήσετε ένα 3D animation όπως το δημοφιλές ταινίες κινουμένων σχεδίων στο Χόλιγουντ αυτές τις ημέρες , χρησιμοποιήστε 3D animation . Εάν είστε νέοι στο animation και δεν έχετε έναν υπολογιστή εργοστάσιο παραγωγής ηλεκτρικού ρεύματος που θα χρησιμοποιηθεί για ένα πρόγραμμα 3D , μπορεί να θέλετε να χρησιμοποιήσετε το Flash animation . Αν θέλετε μια πιο οργανική εμφάνιση στην κινούμενη εικόνα , όπως στο " Fantastic κ Fox " και " Corpse Bride ", μπορείτε να πυροβολήσει μαριονέτες ή άργιλοι πυροβόλησε καρέ- καρέ τη χρήση stop-motion animation . 2
Κάντε αρχική σκίτσα χαρακτήρα , τότε ολοκληρώσει το σχεδιασμό του χαρακτήρα για κάθε χαρακτήρα σας . Ολοκληρώστε με όλα τα χαρακτηριστικά που περιλαμβάνουν τα χρώματα και την υφή του προσώπου , μαλλιών και σώματος , την ντουλάπα και άλλες σημαντικές λεπτομέρειες για να δείξει σωστή εμφάνιση και την προσωπικότητα του χαρακτήρα .
Εικόνων 3
Πλήρης όλα τα υλικά χαρακτήρα χρειάζεστε για το animation . Με βάση το σχεδιασμό του χαρακτήρα σας , κάνετε μια μεταστροφή του χαρακτήρα για να καταστεί ευκολότερο για τους εμψυχωτές για να απεικονίσει την εμφάνιση του χαρακτήρα σε διαφορετικές γωνίες . Μια βασική μεταστροφή δείχνει τα εμπρός , πλαϊνά και πίσω μέρος του χαρακτήρα σε ένα ενιαίο έγγραφο , ώστε όλα τα στοιχεία να γίνει συνεπής κατά τη διάρκεια της διαδικασίας animation . Χρειάζεται , επίσης, ένα φύλλο σύγκριση σχεδιασμό των χαρακτήρων , η οποία είναι ένα ενιαίο έγγραφο παρόμοιο με μια μεταστροφή του χαρακτήρα , αλλά διαθέτει διαφορετικούς χαρακτήρες σε αυτό . Χρησιμεύει ως οδηγός αναφοράς ώστε να εξασφαλίζεται ότι όλοι οι χαρακτήρες που εμφανίζονται στο animation έχουν ακριβή ύψη και τα μεγέθη του σώματος , ειδικά όταν αλληλεπιδρούν μαζί στην οθόνη .
Η 4
Βεβαιωθείτε υπόβαθρο , σκηνικά και τα σκηνικά που οι χαρακτήρες θα χρησιμοποιήσει για το animation .
5
Κάντε ένα storyboard με βάση όλα τα art υλικά που έχετε .
Η 6
Εγγραφή γραμμές των χαρακτήρων χρησιμοποιώντας τη φωνή φορέων . Αυτοί καλούνται οι φωνές μηδέν , το οποίο μπορεί να γίνει ένας οδηγός όταν εμψύχωση μιλάμε χαρακτήρες ή μπορούν να διατηρηθούν ως τα τελικά φωνές που πρέπει να χρησιμοποιούνται για την ολοκληρωμένη animation .
Η 7
Κάντε μια animatic , μια συγκινητική αντίγραφο του storyboard . Αυτό σας επιτρέπει να προβάλλετε το πώς η κίνηση θα μοιάζει από την άποψη των visuals , χρονοδιάγραμμα , βηματοδότηση και το μοντάζ . Η animatic χρησιμοποιεί βελτιωμένη γραφικά από το storyboard για να δημιουργήσει ένα βίντεο με τραχιά μουσική , τον ήχο και το μηδέν φωνές . Αυτό είναι ένα πολύ σημαντικό υλικό για το έργο κινουμένων σχεδίων επειδή πηγαίνει κατ 'ευθείαν προς το animation δεν είναι πρακτικό . Διορθώνοντας τα λάθη κατά τη διάρκεια της animatic στάδιο σας εμποδίζει από το να κάνει όλη τη σκληρή δουλειά που απαιτείται κατά τη διαδικασία animation , τότε σπατάλη όλες αυτές τις προσπάθειες , διότι από τα λάθη που θα μπορούσαν να είχαν δει από νωρίς στο animatic . Καλής ποιότητας 8
Συγκεντρώστε και την εισαγωγή όλων των πρωτογενών οπτικών και ηχητικών στοιχείων που πρέπει να χρησιμοποιούνται για την κίνηση στο επιλεγμένο πρόγραμμα animation σας .
Η 9
Ξεκινήστε την εμψύχωση τους χαρακτήρες , στη συνέχεια, τοποθετήστε τα στηρίγματα και τα φόντα για να δημιουργήσετε την τελική εμφάνιση για κάθε σκηνή . Ακολουθήστε τις animatics και να στηρίξει τις κινήσεις των χειλιών από τις φωνές μηδέν σας . Οι πιο συγκεκριμένα βήματα και την τάξη για το πώς να εμψυχώσει εξαρτηθεί από το animation σας το ψυχαγωγικό πρόγραμμα που χρησιμοποιείτε την τεχνική και . Ωστόσο , έχουν ένα κοινό παρονομαστή , που είναι η δημιουργία έναρξης και λήξης των βασικών καρέ για να επισημάνετε κάθε αλλαγή της στάση ή κίνηση του χαρακτήρα σας ή ένα κινούμενο αντικείμενο σε μια σκηνή . Το πρόγραμμα δημιουργεί το σε - μεταξύ των πλαισίων κατά τη διάρκεια της διαδικασίας animation .
Η εξαίρεση αυτή θα είναι παραδοσιακό animation , όπου θα πρέπει να επιστήσει την κάθε καρέ του animation , το οποίο είναι συνήθως 24 καρέ κάθε ένα δευτερόλεπτο πλάνα , και επίσης stop-motion animation , το οποίο απαιτεί από εσάς να πυροβολούν κάθε μεμονωμένο καρέ , χρησιμοποιώντας μια φωτογραφική μηχανή .
Η 10
Κάντε τις τελευταίες πινελιές για τα visuals , στη συνέχεια, να καταστήσει και σύνθετο το τελικό animation να συνδυάσει όλα τα στοιχεία και να εφαρμόσει όλα ειδικά εφέ που χρησιμοποιούνται για το έργο σε ένα ενιαίο βίντεο .
Σελίδα 11
ο κύκλος εργασιών το animation για τον συντάκτη και εκείνων που θα εργαστούν στις απαιτήσεις του ήχου του έργου . Το τμήμα ήχου συμπληρώνει όλα τα ηχητικά εφέ , εκ νέου καταγραφή των φωνών , αν είναι απαραίτητο , του θορύβου του περιβάλλοντος και μουσική παρτιτούρα . Η μίκτη ήχου ή μηχανικός ολοκληρώνει όλα τα στοιχεία του ήχου , τότε ο επεξεργαστής καθορίζει το τελικό ηχητικό κομμάτι για την τελική επεξεργασία του βίντεο κινουμένων σχεδίων .
Η 12
κιβωτίου το animated βίντεο σε προτιμώμενη μορφή αρχείου βίντεο σας . Κάντε ένα κύριο αντίγραφο , στη συνέχεια εις διπλούν αυτό με άλλες μορφές . Μπορείτε να εγγράψετε ένα αντίγραφο σε Blu - ray ή DVD , να δημιουργήσετε αντίγραφα για το iPod σας ή για το web streaming ή να κάνει μια υψηλής ανάλυσης αντίγραφο προορίζεται για θεατρικές έλεγχο .
Εικόνων