Κάθε σχεδιασμός φωτισμού θα πρέπει να ξεκινήσει με το μπροστινό μέρος της σκηνής . Είναι σημαντικό να βάλει τον κατάλληλο φωτισμό εκεί, έτσι ώστε το κοινό να μπορεί να δει την καλά απόδοση και οι εκτελεστές μπορούν να δουν τι θα κάνουν στη σκηνή . Κάθε διαφορά στο φωτισμό μπροστά στάδιο θα οδηγήσει σε εκτελεστές εξαφανίζονται από την άποψη του κοινού , και αν αυτό είναι μέρος της παράστασης , τότε θα θέλετε να αποτρέψετε αυτό να συμβεί .
Είναι καλύτερο να χωρίσουν το στάδιο σε τρία τμήματα και στη συνέχεια να εφαρμόσει το κατάλληλο φωτισμό για κάθε ενότητα . Θα πρέπει να υπάρχει μπροστά αριστερά στάδιο , μπροστά στο επίκεντρο , και μπροστά δεξιά σκηνή , και θα πρέπει να επιτρέπουν την επικάλυψη του κάθε τμήματος για να εξασφαλιστεί ότι όλη η σκηνή είναι αναμμένη Σε ορισμένες περιπτώσεις, ο φωτισμός προσκήνιο θα ενεργοποιηθεί όταν αρχίζει η εκτέλεση , και στη συνέχεια να μείνει για ολόκληρο το show . Αυτό είναι σύνηθες σε μια μουσική παράσταση με ορχήστρα . Οι περισσότεροι από τη στιγμή που ο εμπρόσθιου φωτισμού στάδιο θα πρέπει να ελέγχεται έτσι ώστε να μπορεί να απενεργοποιηθεί όταν ένας προβολέας χρησιμοποιείται ή να δημιουργήσει κλίμα σε μια σκηνή ή κατά τη διάρκεια μιας παράστασης μπάντα .
Τα μπροστινά φώτα κέντρο είναι συνήθως κρεμασμένα από νοθεία που βρίσκεται πάνω από το μπροστινό μέρος της σκηνής. Τα περισσότερα θέατρα και όπερες έχουν ξάρτια να επιτρέψει για εμπρόσθιου φωτισμού στάδιο , και αυτό θα πρέπει να χρησιμοποιηθεί για να αποφευχθεί η παρακώλυση άποψη του κοινού για την απόδοση .
Αν θα υπάρξουν αρκετές αλλαγές χρωμάτων στα εμπρός φώτα , τότε μπορεί να είναι μια καλή ιδέα να επενδύσει σε προγραμματιζόμενα LED φώτα που μπορεί να αλλάξει τα χρώματα πολύ εύκολα . Πρότυπο φωτισμού στάδιο απαιτεί συνήθως καλύμματα αλουμινίου που ονομάζεται τζελ για να αλλάξετε τα χρώματα , και αυτά δεν είναι εύκολο να αλλάξει κατά τη διάρκεια μιας παράστασης .
Εικόνων McCandless Προσέγγιση
Η
Stanley McCandless , ένας Yale , καθηγήτρια θεάτρου , ανέπτυξε μια προσέγγιση για φωτισμό σκηνής που γίνεται δημοφιλές για όλους τους τύπους του σκηνική παρουσία . McCandless προτιμάται να ανάβει επιμέρους τμήματα του σταδίου , σε αντίθεση με την πλήρη τμήματα του σταδίου ή ακόμη και ολόκληρο το ίδιο το στάδιο . Όταν McCandless σχεδιασμένο φωτισμό για μια παράσταση που θα σπάσει το στάδιο προς τα κάτω σε διάφορους τομείς όπου η δράση θα λάβει χώρα . Στη συνέχεια, για κάθε μία από αυτές τις περιοχές θα τοποθετήσει δύο φώτα , ένα για τους ηθοποιούς και το άλλο για το τοπίο . Με αυτό τον τρόπο McCandless θα μπορούσε να δείξει μόνο τους φορείς και τα τμήματα του σταδίου που ήταν απαραίτητες για την εκτέλεση . Εάν το σκηνικό έπαιξε αναπόσπαστο μέρος σε μια σκηνή τότε McCandless θα χρησιμοποιήσετε ένα ξεχωριστό φως για να ανάψει το σκηνικό . Ο ίδιος δεν την είχε προσυπογράψει την ιδέα ότι θα πρέπει να φωτίζεται ολόκληρη η σκηνή , προτιμώντας να επιτρέψει στο κοινό να επικεντρωθεί στη σκηνή στο χέρι και τα στηρίγματα ζωτικής σημασίας για την εν λόγω σκηνή .
Η προσέγγιση McCandless χρησιμοποιείται από θέατρα σε όλη την ο κόσμος σήμερα , και βοηθά να ρυθμίσετε τις διαθέσεις για συναισθηματικές παραστάσεις , και μπορεί επίσης να σας βοηθήσει να δημιουργήσετε μια πιο δυναμική ατμόσφαιρα για τις παραστάσεις που επιλέγουν να μην εξαρτώνται από την παραγωγή στάδιο και στηρίγματα . Αν σκέφτεστε μια καριέρα στο στάδιο φωτισμού τότε θα πρέπει να αφιερώσετε λίγο χρόνο μελετώντας την προσέγγιση McCandless και να δούμε πώς αυτό μπορεί να ταιριάζει με τις ιδέες που έχετε για τη σωστή φωτισμό σκηνής και της παραγωγής . Είναι καλύτερο να επιτρέψει τη δική σας ερμηνεία του φωτισμού στάδιο να εξελίσσονται και αλλάζουν με βάση τις εμπειρίες σας , αντί να γίνει συνδέεται με μια συγκεκριμένη προσέγγιση . Ο μηχανικός φωτισμός θα πρέπει να είναι εξίσου ενός καλλιτέχνη όπως τους καλλιτέχνες επί σκηνής .
Εικόνων
εικόνων