Ίσως το πιο γνωστό καινοτομίας της ελισαβετιανής ποίηση είναι η ελισαβετιανής , ή αγγλικά , σονέτο . Thomas Wyatt , ένας ποιητής δικαστηρίων για Henry VIII , εισήγαγε το ιταλικό σονέτο στην Αγγλία , αλλά Henry Howard , Earl of Surrey , αυτό αναθεωρήθηκε σε τυπική αγγλική του μορφή . Οι ελισαβετιανής σονέτα γραμμένο σε ιαμβικό πεντάμετρο και αποτελείται από 14 γραμμές , συχνά χωρίζεται σε τρία τετράστιχα και ένα δίστιχο . Οι γραμμές ομοιοκαταληξία χρησιμοποιώντας ένα σύστημα : ABAB cdcd efef gg . Οι πρώτες οκτώ σειρές που ονομάζεται " οκτάδα " και οι τελικές έξι γραμμές είναι η " sestet . " Ελισαβετιανής σονέτα διαθέτουν συχνά μια στροφή , ή « βόλτα », μεταξύ του οκτάδα και sestet , όπου το υλικό που εισάγεται στην οκτάδα φαίνεται από ένα διαφορετική προοπτική στο sestet . Σε ορισμένες σονέτα , αυτή τη σειρά έρχεται στο τελικό δίστιχο , όπως στο Σαίξπηρ Sonnet 130 , " Μάτια μου κυρία » δεν είναι τίποτα όπως ο Ήλιος " ελισαβετιανής σονέτα εμφανίζονται επίσης στο δράμα του χρόνου , όπως στην αρχή της " Ρωμαίος και Ιουλιέτα ".
εικόνων Λευκά Στίχος
Η
Αν ιαμβικό πεντάμετρο είχε χρησιμοποιηθεί στην αγγλική ποίηση από τον Μεσαίωνα , ο κόμης του Surrey να χρησιμοποιηθεί σε ένα νέο τρόπο μετάφραση του Βιργίλιου « Αινειάδα » : άφησε τις γραμμές unrhymed . Αυτή η ποιητική μορφή , που ονομάζεται " κενό στίχο , " έχει το πλεονέκτημα ελάφρυνσης των ποιητών από το βάρος των αναδιατυπωθεί σκέψεις έτσι ώστε να ομοιοκαταληξία και πραγματοποιήθηκε από μερικούς για να είναι η πιο αγνή προσέγγιση της φυσικής ανθρώπινης ομιλίας . Σε ελισαβετιανής εποχής σωστή , κενό στίχο ήταν μέτρο του Σαίξπηρ και Christopher Marlowe της επιλογής για το δράμα ? έδωσε ομιλία σοβαρή , αυξημένα τόνο , αφήνοντας πεζογραφία να χρησιμοποιηθεί για εκείνους με χαμηλότερα κοινωνικά βαθμολογίες και για την κωμωδία . Λευκά στίχο επέμενε σε δημοτικότητα πολύ παρελθόν της ελισαβετιανής εποχής , που χρησιμοποιούνται από τέτοια αξιόλογα έργα όπως ο John Milton το " Paradise Lost " και William Wordsworth το «Πρελούδιο ». Εικόνων
Διαμορφώνοντας το παρόν με το παρελθόν < br >
Παρά το γεγονός ότι ο όρος «Αναγέννηση» δεν χρησιμοποιήθηκε μέχρι τον 19ο αιώνα , περιγράφει με ακρίβεια τουλάχιστον ένα χαρακτηριστικό της ελισαβετιανής λογοτεχνίας : είναι συχνά θεωρείται ως η ίδια δίνει " αναγέννηση " της κλασικής θέμα να εγκαινιάσει μια νέα εποχή της λογοτεχνίας στα αγγλικά . Αυτή η ποιότητα είναι ίσως πιο εύκολα να δει σε πίστωση του παρελθόντος . Sir Philip Sidney απασχολεί τις συμβάσεις της κλασικής ποίησης σε σονέτα του , όπως η επίκληση του στη μούσα στο " Astrophil και Στέλλα " : " Fool , δήλωσε ο Μούσα μου για μένα , looke στην καρδιά σου , και να γράφουν . « Ομοίως κοιτάζοντας προς τα πίσω , Edmund το μεγαλύτερο έργο του Spenser , το επικό " Νεράιδες Queene , " είναι γεμάτη από αρχαϊσμούς - " . ονομάζεται " σκόπιμα old - αναζητούν συντακτικές ή ορθογραφικές , όπως " yclept " για χρησιμοποιεί αυτές να δημιουργούν την αίσθηση ενός παλαιότερου , λιγότερο αλλοιωμένα σφαίρα στο η οποία μπορεί να οριστεί αλληγορική ιστορία του από την Αγγλία εικόνων
διπλό Entendres
Η
Αυτή η συζήτηση δεν θα ήταν πλήρης χωρίς μια αναφορά του μεγάλη αγάπη ελισαβετιανής ποίηση της διπλής entenders : . λέξεις ή φράσεις που έχουν καλοήθη κυριολεκτική έννοια , αλλά έχουν επίσης μια δεύτερη χροιά - συνήθως ένα σεξουαλικό . Στην Πράξη 3 , Scene 1 " Άμλετ ", για παράδειγμα , Άμλετ διευθύνει μια πολεμική διατριβή στην Οφηλία , και της λέει , " Ύπαγε σε ένα γυναικείο μοναστήρι : γιατί Θέλεις να είναι ένας /δημιουργός των αμαρτωλών " Σε ένα κυριολεκτικό επίπεδο , playgoers θα μπορούσε να ερμηνεύσει αυτή τη γραμμή ευγενικά : Άμλετ ανησυχεί για την Οφηλία και θέλει να την προστατεύουν από τον κόσμο και από τους άνδρες . Αλλά σε ελισαβετιανής αργκό , " μοναστήρι " σήμαινε " μπουρδέλο . " Έτσι Άμλετ προσβάλλει ταυτόχρονα Οφηλία . Η ασάφεια αυτή είναι σύμφωνη με την τρέλα του Άμλετ - . Είτε προσποιητή ή όχι
εικόνων