Πρόωρη χάλκινο έγινε με διάλυση αρσενικού σε λειωμένο χαλκό . Αυτό αρσενικού χάλκινο ήταν η πρώτη που παράγεται περίπου 4.000 π.Χ. Παρείχε πλεονεκτήματα από το σίδηρο , όπως ήταν αντίσταση στη σκουριά και ήταν λιγότερο εύθραυστα Διακόσμηση .
Ήταν από τις πρώτες χρήσεις του χαλκού . Ναοί και άλλα δημόσια κτίρια είχαν διακοσμηθεί με χάλκινους τόνους . Η πρακτική αυτή ήταν κοινή σε όλη την Ασία ( ιδίως στην Κίνα ) και τη Μέση Ανατολή , καθώς και στις αρχές των ευρωπαϊκών πολιτισμών και στην αρχαία Ελλάδα . Ακόμα , χάλκινο παρέμεινε κυρίως ένα υλικό που χρησιμοποιείται για εργαλεία σκάφος μέχρι τις αρχές της Αναγέννησης .
Εικόνων Πρώιμη Ιστορία
Η
Ως γλυπτική μέσο χάλκινο έγινε πολύ δημοφιλής στο δέκατο τέταρτο αιώνα , κυρίως στην Ιταλία . Καθώς το χρονικό διάστημα που θα γινόταν γνωστή ως ξεκίνησε η Αναγέννηση , χάλκινο ήταν ένα από τα πολλά μέσα που οι καλλιτέχνες στράφηκαν προς με ανανεωμένο ενδιαφέρον .
Αναγέννηση γλύπτες που επέλεξαν να εργαστούν στο χάλκινο βρέθηκαν πολλά σημαντικά πλεονεκτήματα . Σε αντίθεση με μάρμαρο ή πέτρα , τα οποία είναι εύθραυστα , χάλκινο θα μπορούσε να θέσει σε σχήματα που απαιτεί λιγότερο διαρθρωτική στήριξη . Αυτό σήμαινε ότι τα στοιχεία θα μπορούσαν να αποδοθούν στη δράση δημιουργεί όχι απλώς στέκεται ή να κάθεται . Επιπρόσθετα , οι φυσικές ιδιότητες του μπρούντζου κατέστησε επεκταθεί κατά τη διάρκεια της ψύξης. Αυτό επέτρεψε στους γλύπτες για να κατασκευάσουν φόρμες με περίπλοκες λεπτομέρειες ότι το χάλκινο ψύξης θα επεκταθεί για να καλύψει , οδηγώντας σε πιο λεπτομερή και ακριβή γλυπτά . Εικόνων
Αναγέννηση Bronze Γλύπτες
Η
Πολλοί καλλιτέχνες της Αναγέννησης σημειώνεται για την εργασία τους σε χαλκό . Μεταξύ αυτών είναι Benvenuto Cellini , του οποίου η εργασία με άλλα μέταλλα , όπως ασήμι και χρυσό επισκίασε τα μπρούντζινα γλυπτά του . Donatello έφερε ανανεωμένο ενδιαφέρον για χάλκινο γλυπτό με την φημισμένη εικόνα του Δαβίδ , ρίχνει στα 1440s . Lorenzo Ghiberti δεν είναι γνωστή για τα στοιχεία χάλκινα , αλλά μάλλον για το χάλκινο χαρακτικά του και διακοσμητικά εκμαγεία που κοσμούσαν τις πόρτες και τα άλλα αρχιτεκτονικά στοιχεία .
Κατά τη διάρκεια της όψιμης Αναγέννησης , γλύπτες, όπως ο Giovanni Da Μπολόνια ( ο οποίος εργάστηκε σε μάρμαρο και χαλκό αποκλειστικά ) χτίστηκε κατά την εργασία από τους προκατόχους τους για να ασκήσει ακόμη πιο ζωντανή ποιότητα σε μπρούντζινα γλυπτά τους , επιτυγχάνοντας πολύ από την επιθυμία της εποχής για αυξημένη ρεαλισμό σε κάθε τέχνη .
εικόνων Ύστερης Γλύπτες
Η
Μετά το χάλκινο Αναγέννηση συνέχισε να είναι ένα δημοφιλές μέσο για γλύπτες . Γάλλος γλύπτης Jean - Baptiste Carpeaux έγινε ο κορυφαίος καλλιτέχνης στο περίτεχνο μπαρόκ στυλ . Αυτή η τέχνη συχνά ενσωματώνονται θρησκευτικά θέματα και εκφραστικά στοιχεία που δεν πραγματοποιήθηκαν απαραίτητα για να αναπαράγουν την ανθρώπινη μορφή όπως φαίνεται στην πραγματικότητα .
Στο δέκατο ένατο αιώνα , Αγγλικά γλύπτη Sir Alfred Gilber έγινε γνωστός για τα χάλκινα στοιχεία και τις διακοσμήσεις του έκανε για Piccadilly Circus , η οποία ήρθε να εκπροσωπεί την τάση της « Νέα Γλυπτική». Έργα Χάλκινο περίοπτη θέση σε αυτό το κίνημα των καλλιτεχνών που ασχολούνται με την επιστροφή των γλυπτών σε ένα νατουραλιστικό , παρά εκφραστική μορφή .
Εικόνων Σύγχρονη Bronze Γλύπτες
Η
Σύγχρονη τέχνη έγινε ένα ακόμη κίνηση να κάνουν χρήση των χάλκινο γλυπτό . Εργασία στον εικοστό αιώνα , γλύπτες, όπως ο Henry Moore και David Ascalon παράγεται αφηρημένη μπρούντζινα γλυπτά που τοποθετήθηκαν σε δημόσιους χώρους και κήπους γλυπτική . Μερικά από τα έργα αυτά ήταν για το υλικό της ίδιας χάλκινο , δείχνει πώς οι διάφορες χημικές διεργασίες και τις επιπτώσεις της αλλαγής του κλίματος και του καιρού επηρεάζεται το χρώμα και την υφή της επιφάνειας . Άλλοι ήταν μελέτες σε καθαρή μορφή , δημιουργώντας χάλκινο συνθέσεις που στηρίχθηκε σε οπτική ένταση και ρυθμό για να είναι αισθητικά ενδιαφέρουσα .
Εικόνων