Graffiti είναι μια αμφιλεγόμενη μορφή αστικής τέχνης . Ενώ οι καλλιτέχνες γκράφιτι συχνά εργάζονται παράνομα , και πολλοί άνθρωποι θεωρούν τα έργα τους να είναι βανδαλισμούς , μια νέα τάση για « καθαρή γκράφιτι " περιλαμβάνει έργα καλλιτεχνών δημιουργώντας νομικά εικόνες με την αφαίρεση περιοχές της βρωμιάς από τα παλαιά κτίρια . Ο αποστάτης Ηνωμένο Βασίλειο με βάση τον καλλιτέχνη γκράφιτι Banksy έχει γίνει τόσο δημοφιλής σταρ του Χόλιγουντ αγοράσει το έργο του για εκατοντάδες χιλιάδες δολάρια , βοηθώντας να νομιμοποιήσει γκράφιτι και να εμπνεύσει μικρότερης κλίμακας έργα γκράφιτι σε αστικά κέντρα διεθνώς . Ορισμένα τοπικά σχέδια απασχολούν επαγγελματίες graffitists να εργαστούν σε τομείς που φοβούνται διαφορετικά θα παραμορφωθεί από τους βανδάλους .
Εικόνων Κτίρια και Αρχιτεκτονική
Η
Τα κτίρια είναι στην καρδιά της πιο αστικής τέχνης έργα . Βραβείο - κερδίζοντας " υψηλής τεχνολογίας " αρχιτέκτονες όπως Rianzo Πιάνο και Ρίτσαρντ Ρότζερς ( ο οποίος σχεδίασε το διάσημο κέντρο Pompidou στο Παρίσι ) , ή της Ισπανίας Gaudi , με φανταστική φύση - εμπνευσμένα σχέδια του , είναι παραδείγματα του 20ου αιώνα των έργων πώς αστικής τέχνης μπορεί να να εμπνέεται τόσο από το βιομηχανικό και το οργανικό . Μικρής κλίμακας έργα σύγχρονης αστικής αρχιτεκτονικής , όπως ένα χειροποίητο σχολείο στο Μπαγκλαντές , το οποίο εμφανίζεται σε μια έκθεση 2010/11 στο MoMA της Νέας Υόρκης , να επικεντρωθούν σε έργα αστικής τέχνης ως μέσο για την εκπλήρωση ζωτικής σημασίας τοπικές ανάγκες .
Η Φωτογραφία
το αστικό περιβάλλον έχουν εμπνεύσει την τέχνη της φωτογραφίας από το 1800 . Κορυφαίους φωτογράφους στον τομέα αυτό περιλαμβάνουν Henri Cartier - Bresson και Wolfgang Tillmans . Ενώ η αστική φωτογραφία μπορεί να επικεντρωθεί στο δομημένο περιβάλλον , το είδος περιστρέφεται συνήθως γύρω από τα έργα ντοκιμαντέρ εξετάζει συγκεκριμένες πτυχές της αστικής ζωής και « φωτογραφία δρόμου », που στα μέσα του 20ου αιώνα Αμερικανός φωτογράφος Walker Evans περιγράφεται ως σύλληψη ενός " όψη διατομής του μέσου όρου οι άνθρωποι . " Τώρα , φθηνό και εύκολο στη χρήση φωτογραφικές μηχανές επιτρέπουν κοινοτικές ομάδες για να τρέξει φωτογραφία - με βάση τα σχέδια αστικής τέχνης που τεκμηριώνουν την τοπική καθημερινή ζωή , τα οποία μπορούν να παρέχουν σημαντικές αρχεία κοινωνική ιστορία για το μέλλον .
Εικόνων Fine Art στο Δημόσιο Art
Η
βρετανό ζωγράφο LS Lowry ήταν πρωτοπόρος στη σύλληψη της καλλιτεχνικής " ομορφιά " των αστικών τοπίων , όπως κατέγραψε το μεταβαλλόμενο πρόσωπο της βιομηχανικής Μάντσεστερ στις αρχές έως τα μέσα του 20ου αιώνα και τα έργα του, εμπνευσμένα νέες νοοτροπίες και στυλ της αστικής τέχνης . Το 2010, η αμερικανική εννοιολογική καλλιτέχνης Spencer Tunick ανακοίνωσε μια " δημόσια τέχνη " έργο εμπνευσμένο από Lowry αφορούν 1.000 γυμνοί εθελοντές ποζάρουν για του " Everyday People " έκθεση . Τα δραματικά διαφορετικές ερμηνείες από ένα παρόμοιο θέμα απεικονίζουν τις ατελείωτες δυνατότητες των έργων αστικής τέχνης .
Εικόνων