>> Τέχνες Ψυχαγωγία >> Art >> Modern Art

Θεωρία του χρώματος στη σύγχρονη τέχνη

Θεωρία Χρώματος έχει δοθεί καλλιτέχνες εικόνα για την τέχνη τους για αιώνες . Κατά τη διάρκεια της Αναγέννησης και σε όλη του 17ου και 18ου αιώνα , οι βασικές αρχές της θεωρίας του χρώματος βοήθησε καλλιτέχνες επιδέξια καθιστούν το παρατηρήσιμο κόσμο . Ωστόσο , καθώς η εποχή της σύγχρονης τέχνης προέκυψε , οι καλλιτέχνες άρχισαν να χρησιμοποιούν τη θεωρία του χρώματος να αποκλίνουν από την πραγματικότητα και να πειραματιστούν με την οπτική αντίληψη . Ιστορία
Η

Ενώ η γνώση μας από το χρώμα έχει εξελιχθεί από την αρχαιότητα , επιστήμονας Sir Isaac Newton έθεσε τα θεμέλια για τη σύγχρονη θεωρία του χρώματος , όταν ανέπτυξε τον τροχό χρωμάτων στα 1660 . Newton κατανοητό ότι διάφορα μίγματα του φωτός γίνεται χρώμα ορατό στο ανθρώπινο μάτι . Τα τρία χρώματα που δεν θα μπορούσε να γίνει με την ανάμειξη - κόκκινο , κίτρινο και μπλε - που έγινε γνωστό ως βασικά χρώματα . Newton επέστησε ένα κυκλικό διάγραμμα , που σήμερα ονομάζεται ο τροχός χρώματος , να έδειξε πως τα βασικά χρώματα αναμειγνύονται για να δημιουργήσουν δευτερεύοντα χρώματα και πώς δευτερεύοντα χρώματα αναμειγνύονται για να δημιουργήσουν τριτογενή χρώματα .

Γύρω στο 1810 , ο συγγραφέας Johann Wolfgang von Goethe ενισχυμένη θεωρίες του Νεύτωνα από μελέτη των αντιληπτικών αποτελέσματα του χρώματος . Αυτός διαιρείται σε χρώματα της « συν πλευρά " και την " πλευρά μείον ". " Plus " χρώματα , όπως το κόκκινο και το πορτοκαλί , που δημιουργούνται αισθήματα της ζεστασιάς , ενώ " μείον " χρώμα , όπως το μπλε και το πράσινο , δημιουργείται αίσθημα ψύχους .
Εικόνων Πρόωρη Εφαρμογή
Η

Καλλιτέχνες εγκριθεί γρήγορα το χρώμα τροχό του Νεύτωνα ως οδηγός για τη δική τους κατασκευή τέχνης . Διακεκριμένοι ζωγράφοι του 18ου αιώνα, όπως ο Giovanni Battista Tiepolo και Αντουάν Βατό , που απεικονίζεται κυρίως επική ιστορικές σκηνές ή βασιλική προσωπογραφία , μεταχειρισμένα θεωρία του χρώματος για να καταστήσει το δέρμα , ύφασμα και τη φύση με τόσο πειστικό τρόπο όσο το δυνατόν . Κατά τον 19ο αιώνα , όταν ο ρομαντισμός προέκυψε , καλλιτέχνες ενδιαφέρονταν περισσότερο για το συναισθηματικό αντίκτυπο χρώματος . Μέχρι τη στιγμή που Μοντερνισμός έφτασε στο γύρισμα του 20ου αιώνα , θεωρία του χρώματος στην τέχνη είχε γίνει λιγότερο ένα εργαλείο για την ακρίβεια και περισσότερο ένα όχημα για την καινοτομία . Εικόνων
Εξελίξεις
Η

όπως καλλιτέχνες όπως ο Wassily Kandinsky και Paul Klee άρχισαν να χρησιμοποιούν το χρώμα να αντιπροσωπεύει τα συναισθήματα και τις κινήσεις παρά πραγματικότητα , μια νέα προσέγγιση για την θεωρία του χρώματος προέκυψε . Swiss θεωρητικός Johann Itten διερευνηθούν " διαδοχικές Αντίθετα , " ένα φαινόμενο κατά το οποίο οι εγκέφαλοί μας δημιουργούν δωρεάν είδωλα από τα χρώματα που παρατηρούμε . Για παράδειγμα , κάποιος που κοίταξε το κόκκινο θα έχουν πράσινο είδωλο .

Με δείχνει ότι οι άνθρωποι ενστικτωδώς ανταποκριθεί σε χρωματική αρμονία και η διχόνοια , Itten πρότεινε ότι το χρώμα μπορεί να δημιουργήσει δυναμική αντιληπτικών εμπειριών , ακόμη και εάν δεν χρησιμοποιείται για να αντιπροσωπεύσει τίποτα .
εικόνων Modern Application
Η

Modern καλλιτεχνών έγινε πασίγνωστος για τη χρήση χρωμάτων , όπως το θέμα της ζωγραφικής τους . Kandinsky ζωγραφισμένα πολύχρωμα κυκλικά μοτίβα , ενώ Josef Albers ζωγραφισμένα πλατείες των χρωμάτων μέσα από κάθε άλλο , προκειμένου να διερευνήσει το πώς αντιλαμβανόμαστε το φως και τα χρώματα . Όταν η ζωγραφική Χρώμα πεδίο έγινε δημοφιλής , καλλιτέχνες όπως ο Barnett Newman και ο Μαρκ Ρόθκο θα καλύψει μεγάλες καμβάδες με ενιαία χρώματα .
Εικόνων Σημασία
Η

Η Σύγχρονη προσέγγιση για την θεωρία του χρώματος τονίζει την πολυπλοκότητα την αντίληψή μας για το φως . Το έργο σύγχρονων καλλιτεχνών », πρότεινε ότι το χρώμα μπορεί να επηρεάσει τόσο τη διάθεση και τη συμπεριφορά . Αυτό έθεσε τα θεμέλια για τη μεταμοντέρνα και σύγχρονων καλλιτεχνών που θα συνεχίσει την εξερεύνηση , τη χρήση νέον , οθόνες LED , ταινιών και άλλων μέσων για την περαιτέρω πείραμα με την αντίληψη .
Εικόνων

Modern Art

Σχετικές κατηγορίες