Robert Rauschenberg (1925-2008) που ένα μεγάλο μέρος της βάσεις για το κίνημα της Pop Art στην προηγούμενη εργασία του, στη δεκαετία του 1950 . Πειραματίστηκε με " τα αντικείμενα που βρέθηκαν " και τεχνικές κολάζ και αμφισβήτησε τις παραδοσιακές ιδέες για καλλιτεχνικά υλικών και θεμάτων . Καθημερινά αντικείμενα και τις εικόνες , οι οποίες " ο άνθρωπος στο δρόμο " σχετίζεται εύκολα , μπορεί να χρησιμοποιηθεί για να δημιουργήσει τέχνη . Η τέχνη μπορεί να γίνει από οποιοδήποτε είδος του αντικειμένου . Ένα καθημερινό αντικείμενο γίνεται ένα " αντικείμενο τέχνης " λόγω της πρόθεσης του καλλιτέχνη . Ο καλλιτέχνης αφαιρεί , ή να αποξενώνει , το αντικείμενο από το κανονικό πλαίσιο. Επεξεργασία του καλλιτέχνη του αντικειμένου μας κάνει να την προσεγγίσουμε με διαφορετικό τρόπο . Rauschenberg δίνει υπεροχή στο " ιδέα " των καλλιτεχνών για το περιεχόμενο .
Εικόνων Roy Lichtenstein και Andy Warhol
Η
Lichtenstein (1923-1997) και Warhol (1929-1987 ) είναι ίσως οι δύο καλλιτέχνες από τη δεκαετία του 1960 το έργο των οποίων είναι πιο αναγνωρίσιμο από το ευρύ κοινό . Lichtenstein και Warhol ήταν τόσο επηρεασμένος από την προηγούμενη εργασία Rauschenberg και ιδέες και να επεκταθεί η ιδέα της Pop Art με το δικό τους μοναδικό τρόπο . Κόμικ εικόνες του βιβλίου Λιχτενστάιν και κονσέρβες Warhol και διασημότητες έχουν γίνει μέρος της λαϊκής κουλτούρας και συχνά οι ίδιοι διακωμώδησε . Warhol και το Λιχτενστάιν ήταν ενδιαφέρονται για την ανάμειξη των γραμμών που χωρίζουν τις καλές τέχνες , αφενός , από τον καταναλωτισμό και τη λαϊκή κουλτούρα , από την άλλη πλευρά . Και οι δύο χρησιμοποιούνται εικόνες που είναι εύκολα και άμεσα αναγνωρίσιμο . Lichtenstein απασχολούνται χαρακτήρες κόμικς , κόμικς περιτύλιγμα ούλων και εικόνες από περιοδικά και τηλεόραση . Warhol χρησιμοποιούνται εμπορικά αντικείμενα , όπως οι κονσέρβες και τα κουτιά σαπούνι , και τις εικόνες των διασημοτήτων , όπως ο Elvis και Marilyn Monroe . Warhol και το Λιχτενστάιν για τα έργα και οι δύο χαρακτηρίζονται από δυνατά και ζωντανά χρώματα που είναι οι ίδιοι μια αντανάκλαση στη σύγχρονη διαφήμιση και καταναλωτών πολιτισμό . Εικόνων
Jasper Johns
Η
Jasper Johns ( γεννημένος 1930 ) ενεπλάκη στη ζωντανή πόλη της Νέας Υόρκης του κόσμου της τέχνης της δεκαετίας του 1950 . Είχε επηρεαστεί σε μεγάλο βαθμό από Rauschenberg καθώς και από την avant - garde συνθέτη John Cage . Πιο γνωστό ζωγραφική του είναι η « αμερικανική σημαία ", το οποίο παράγεται το 1954-55 . Johns υιοθέτησε λαϊκή εικονογραφία και εικόνες , όπως σημαίες , χάρτες και αριθμούς στο έργο του . Πρόθεση του είναι να δημιουργήσει νέα νοήματα μέσα από την οργάνωση συμβατικών συμβόλων σε νέα πλαίσια .
Εικόνων Mark Rothko
Η
Ρόθκο (1903-1970) είχε μια καριέρα τριών δεκαετιών ως επαγγελματίας καλλιτέχνη . Ξεκίνησε την καριέρα του το 1930 . Το 1960 αποτελεί το τελευταίο στάδιο της καριέρας του . Rothko παρουσιάζει μια άμεση πρόκληση για την pop καλλιτέχνες τους οποίους απέρριψε ως τσαρλατάνους . Rothko αναζήτησε βαθύτερα νοήματα στην τέχνη . Καλλιτεχνικές ιδέες του ενημερώθηκαν από τις μελέτες του Freud , Jung και ο Νίτσε και μελέτες στη μυθολογία και ο συμβολισμός . Το έργο του στη δεκαετία του 1960 επικεντρώθηκε σε μεγάλους καμβάδες με ορθογώνια σχήματα . Ο στόχος του έργου ήταν να παρακινήσει τους πνευματική και περισυλλογής στο θεατή .
Εικόνων