Ξεκινώντας με το προϊστορικό σπήλαιο τέχνη και τελετουργικά ειδώλια , και συνεχίζει μέσα από αμέτρητες μεταμορφώσεις στο κυβερνητικό γάμο της τέχνης και της τεχνολογίας που συμβαίνει σήμερα , οι άνθρωποι έχουν δημιουργήσει εικόνες της ομορφιάς : απορρόφηση , διερμηνεία , και αντανακλώντας το περιβάλλον τους με μπογιά , πηλό και πολλά άλλα υλικά . Στη Δύση , σύμφωνα με τον Frederick Hartt στο βιβλίο του "Ιταλική Αναγέννηση Τέχνης , " οι περισσότεροι τέχνη αντανακλούσε την επικράτηση του χριστιανισμού για περισσότερα από 1.000 χρόνια , μέχρι την Αναγέννηση είδε την εμφάνιση της μια πιο ανθρωπιστική αρχή της τέχνης στα τέλη του 15ου αιώνα .
Η Οφέλη
Η
Η οικουμενικότητα της καλλιτεχνικής δημιουργίας είναι άφθονες αποδείξεις ότι η τέχνη είναι σημαντικό μέσα σε κάθε πολιτισμό . Στο δοκίμιό του « Οι Στόχοι της Τέχνης , « William Morris έγραψε ότι « όλοι οι άνθρωποι που έχουν αφήσει σημάδια της ύπαρξής τους, πίσω τους έχουν ασκήσει την τέχνη . " Εκπληρώνοντας τις ανάγκες , όπως τροφή και στέγη μπορεί να εκπληρώσει το « πώς » της ζωής , αλλά είναι η βαθύτερη ανάγκη για νόημα , ομορφιά , και τη σύνδεση που περιλαμβάνει το " γιατί ". Η ενατένιση της ομορφιάς , ακόμα και moreso όταν ομορφιά που δημιουργήθηκε από τους εαυτούς μας ή εκείνους που αγαπάμε , μπορεί να συμβάλει σημαντικά σε μια ζωή νόημα και σύνδεσης , σε αντίθεση με την ύπαρξη διαζευγμένη από το μεγαλύτερο σύνολο.
Εικόνων
Φιλοσοφία
Η
Τέχνη , όπως το χιούμορ , μπορεί μερικές φορές από νεκρώνεται όταν αποσυντίθενται πολύ καλά . Συγγραφείς όπως επιτυγχάνεται και ποικίλες , όπως ο Λέων Τολστόι στο " Τι είναι τέχνη " και η Susan Sontag στο " The New Art , A Critical Ανθολογία " έχουν μελετήσει την έννοια και τη λειτουργία της τέχνης , αλλά παραμένει μια νεφελώδη όρο . Ίσως Picasso , σε μια συνέντευξη με τον Marius de Zayas το 1923 , κατέλαβε την καλύτερη φευγαλέα φύση της τέχνης , όταν έγραφε ότι «η τέχνη είναι ένα ψέμα που μας κάνει να συνειδητοποιήσουμε την αλήθεια . "
Εικόνων Προκλήσεις
Ο μεγάλος ιστορικός της τέχνης Ananda Coomaraswamy , στο βιβλίο του , " Ο μετασχηματισμός της Φύσης στην Τέχνη », έγραψε ότι « τα μουσεία είναι τα μέρη που έχουμε βάλει τα πράγματα που έχουμε ξεχάσει πώς να χρησιμοποιήσετε . " Ενώ τα μουσεία έχουν τη δυνατότητα σε εκατομμύρια για να δείτε τα μεγάλα έργα της τέχνης από όλη την ιστορία , οι μεταβολές αυτές αποτελούν επίσης την απειλή που χωρίζει την τέχνη από την καθημερινή ζωή . William Morris πίστευε ότι αυτός ο διαχωρισμός ήταν μία από τις αιτίες της σύγχρονης αλλοτρίωσης , και ότι η τέχνη δεν πρέπει να είναι κλειδωμένα σε ειδικά κτίρια , αλλά θα πρέπει να αποτελεί αναπόσπαστο μέρος της καθημερινής ζωής της κοινωνίας . Όταν η ομορφιά και η φροντίδα είναι εγγενείς σε κάθε τι που γίνεται , «τέχνη» , στην πραγματικότητα παύει να υπάρχει ως ξεχωριστή οντότητα , και γίνεται μια πτυχή του κάθε τι που κάνουμε .
Εικόνων μέλλον
Το μέλλον της τέχνης παραμένει αβέβαιο . Σύμφωνα με τον Morris , μιλώντας για τον θαυμασμό του για την μεσαιωνική τεχνίτες που wed καλλιτεχνικό όραμα με μαεστρία της βιοτεχνίας , η επανένωση των δύο θα μπορούσε να ξεπεραστεί η διχοτόμηση ανάμεσα στην τέχνη και τη ζωή , και οδηγούν σε μια νοοτροπία εκ νέου εμποτισμένη με μια αίσθηση της ομορφιάς , αναρωτιέμαι , και η μοναδικότητα . Μια επανένωση της αυτό που σήμερα γνωρίζουμε ως « έργα τέχνης » με την μεγαλύτερη πληθυσμό του κόσμου θα ήταν , όπως Morris θα βάλει στο δοκίμιό του « Η Αναβίωση της Χειροτεχνίας , « να οδηγήσει σε « ακούραστος την ευχαρίστηση της γευσιγνωσίας την πληρότητα της ζωής . "
εικόνων