Το ξέσπασμα του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου προκάλεσε πολλούς καλλιτέχνες να μετακινηθούν από την Ευρώπη στην Αμερική και να εγκατασταθεί στην Νέα Υόρκη . Πολλοί από αυτούς συναντήθηκαν μέσω του WPA ( Έργων Διοίκηση ) , το οποίο χρηματοδοτείται καλλιτέχνες για τοιχογραφίες ζωγραφική σε κυβερνητικά κτίρια . Άλλοι εισήχθησαν μέσω του κυβιστική Χανς Χόφμαν , ο οποίος δίδαξε στο Arts Students League και αργότερα άνοιξε ένα σχολείο της δικής του . Το σώμα της εργασίας που παράγεται από αυτούς τους καλλιτέχνες μεταξύ 1940 και 1960 , δεν είναι όλα ή αφηρημένη εξπρεσιονιστική , αλλά είναι παρ 'όλα αυτά αναφέρεται ως ο αφηρημένος εξπρεσιονισμός , μια καλλιτεχνική σχολή όπου η ζωγραφική χρωματικού πεδίου είναι ένα υποκατάστημα . Επειδή Abstract εξπρεσιονιστές συναντήθηκε κυρίως στο Cedar Ταβέρνα στο Greenwich Village , το κίνημα είναι επίσης ονομάζεται The New York School .
ζωγραφική Χρώμα πεδίο ξεχωρίζει από τις άλλες πτυχές του αφηρημένου εξπρεσιονισμού σε μεγάλο βαθμό στην απόρριψη της gesturalism που σηματοδοτεί το " δράση " στυλ ( για παράδειγμα , έσταζε Pollock και απομακρυσμένες ύφος της εφαρμογής χρώματος ) υπέρ μιας πολύ πιο ήσυχο , πιο απλή προσέγγιση . Αν και , όπως τα Αφαιρετικών οι ζωγράφοι Χρώμα πεδίο απορρίψει παραστατική θέμα , που αποκλίνουν από όλες τις άλλες μορφές στην αγκαλιά τους από καθαρό χρώμα και γεωμετρικό σχέδιο . Το τυπικό έργο Color Field είναι μεγάλο μπλοκ του χρώματος , μαλακή ή σκληρή κόψης , η οποία , σύμφωνα με τον ιστορικό τέχνης Marilyn Stokstad έχει ως στόχο να " προκαλέσει υπερβατική συναισθηματικές καταστάσεις . "
Τα πρώτα καλλιτέχνες πρέπει να χαρακτηρίζεται ως Color Field ζωγράφοι Mark Rothko (1903--1970) , Μπάρνετ Νιούμαν (1905--1970) , και Clyfford Still ( 1904 έως -1980 ) . Ο όρος εφαρμόστηκε λόγω των ομοιοτήτων στις συναισθηματικές και τυπικές μορφές της εργασίας τους , το οποίο αποτελείται από μεγάλο " πεδία " των στερεών χρώμα .
Εικόνων Χαρακτηριστικά του στυλ
Η
Color πεδίο χαρακτηρίζεται από μεγάλες συνθέσεις των στερεών χρώμα που καλύπτει το σύνολο του καμβά . Όπως ζωγραφικής δράση , έργα ζωγραφικής Χρώμα πεδίο δεν διαθέτουν έναν κεντρικό πυρήνα και αντί να αντιμετωπίζουν την επιφάνεια, όπως ένα οπτικό πεδίο . Δεν απεικονίζουν αντικείμενα στον φυσικό κόσμο , αλλά, αντίθετα, έχουν ως στόχο να προκαλέσει συγκίνηση στο θεατή με τη χρήση μόνο του επίπεδου χρώματος . Το περιεχόμενο της ζωγραφικής είναι η ένταση που προκαλείται από τα επικαλυπτόμενα πεδία χρώμα και το μέγεθος του ίδιου του καμβά , η οποία περιβάλλει τον θεατή σε χρώματα που εκτείνονται πέρα από την περιφερειακή όραση , έτσι ώστε το πεδίο χρώματος γίνεται ένα απέραντο ωκεανό . Σχήματα απεικονίζεται στον καμβά ενσωματώνονται στο βαθμό που χωρικές διακρίσεις θαμπάδα , και οι μορφές στροφή στο μάτι του θεατή από την εικόνα στο φόντο και το αντίστροφο . Εικόνων
Ζωγράφοι και παραδείγματα του στυλ
Εκτός από τους τρεις πρώτους καλλιτέχνες Color Field , υπάρχουν αρκετοί άλλοι των οποίων το έργο ακολουθεί το μοτίβο Color Field. Μεταξύ αυτών είναι Jules Olitski ( 1922-- ) , Kenneth Noland ( 1924-- ) , Alma Thomas , Morris Louis , Paul Jenkins , Sam Gilliam και Norman Lewis , αν και υπάρχουν και πολλοί άλλοι .
Παρά το γεγονός ότι το έργο τους είναι αρκετά παρόμοια να ταξινομηθεί σε μία ετικέτα , δεν είναι όλες αυτές οι καλλιτέχνες εργάστηκαν στο ίδιο στυλ , ούτε αποδίδουν την ίδια σημασία με την εργασία τους . Έργο Mark Rothko είναι συνήθως μαλακά άκρα , που απεικονίζει τέσσερις παρα δύο ορθογώνια χρώματος απλώθηκαν πάνω σε ένα μονόχρωμο φόντο , ενώ Μπάρνετ Νιούμαν ζωγραφίζει ακριβή μονόχρωμη καμβάδες , εντελώς χωρίς διακοπή , εκτός από μία ή περισσότερες κάθετες γραμμές , ή « φερμουάρ », που διαιρούν το χρώμα . Άλλοι καλλιτέχνες , όπως η Ελένη Frankenthaler και Morris Louis , αναπτύχθηκε ένα συγκεκριμένο είδος ζωγραφικής Χρώμα πεδίο που ονομάζεται " Stain Ζωγραφική ", στην οποία το υγρό χρώμα χύνεται επάνω μη-διεγερμένα καμβά .
Εικόνων Ερμηνεία και Σημασία
Οι ζωγράφοι Χρώμα πεδίο έσπασε τις συμβάσεις της εποχής τους, τόσο όσον αφορά το αντικείμενο και την τεχνική . Οι φαινομενικά απλές ή χωρίς νόημα καμβάδες στόχο να προκαλέσει μια στοιχειώδη ακόμα εγκεφαλική αντίδραση στο θεατή . Ο στόχος δεν ήταν να δημιουργήσουν όμορφες εικόνες , αλλά και να αξιοποιήσει την πανέμορφη . Καθώς οι καλλιτέχνες Gottlieb , Rothko και Newman ίδιοι έγραψε σε μια περίφημη επιστολή προς την εφημερίδα New York Times Ιουνίου 1943 : « Για μας , η τέχνη είναι μια περιπέτεια σε έναν άγνωστο κόσμο της φαντασίας που είναι φανταχτερό - free και βίαια σε αντίθεση με την κοινή λογική . δεν υπάρχει τέτοιο πράγμα όπως μια καλή ζωγραφική για το τίποτα . Διακηρύσσουμε ότι το θέμα είναι κρίσιμο . "
το μέγεθος των έργων ζωγραφικής είναι ζωτικής σημασίας για την ερμηνεία . Τα τεράστια καμβάδες σε συνδυασμό με την προβλεπόμενη στενή παρακολούθηση εύρος περιβάλλουν και να βυθίσει τον θεατή με την έντονη , επίπεδη χρώμα . Ζωγραφική Χρώμα πεδίο στερείται λεπτομέρεια και περιγραφή για ένα ορατό αντικείμενο , και έτσι κατά μία έννοια το θέμα του ατόμου ζωγραφική είναι η υποκειμενική εμπειρία του ίδιου χρώματος . Την ίδια στιγμή , ωστόσο , οι πίνακες αντικειμενικών παρατηρήσεων σχετικά με την κατάσταση της ανθρωπότητας . Mark Rothko , για παράδειγμα , χρησιμοποιείται για τους πίνακές του για να απεικονίσει δύο επίμαχα ανθρώπινη τάσεις που περιγράφηκαν από τον Friedrich Nietzsche ως το διονυσιακό και το απολλώνιο ( η συναισθηματική , ενστικτώδη αυτο σε σχέση με την ορθολογική , πειθαρχημένη αυτο ) . Τα χρώματα ενωμένοι στον καμβά , και ακόμη , επειδή ο σύγχρονος άνθρωπος είναι πάντα « τραγικά διχασμένοι , " τα χρωματικά πεδία είναι πάντα χωρίζονται επίσης.
Μπάρνετ Νιούμαν ασχολήθηκε επίσης με την κατάσταση της σύγχρονης ανθρωπότητας μέσα από το έργο του , και είπε ότι το θέμα του ήταν « [ τ ] ο μόνος , τρομερό και σταθερή . " ( Ιστορία της Τέχνης , σ 1135 ) . Οι λεπτές κάθετες γραμμές ( φερμουάρ ) που χωρίζουν τους πίνακές του είναι συμβολικό του πεπερασμένου εαυτού αντιπαραβάλλεται με το φαινομενικά άπειρη χρώμα του φόντου του σύμπαντος . Το έργο του προσπάθησε να κάνει το θεατή να αισθάνονται όχι ασήμαντο , αλλά υπερυψωμένα και χωρίς περιορισμό . Σύμφωνα με τον Newman , οι πίνακές του είναι μέσα " ... απελευθερώνοντας τον εαυτό μας από τα παρωχημένα στηρίγματα ενός ξεπερασμένου και απαρχαιωμένες θρύλος ... απελευθερώνοντας τον εαυτό μας από τα εμπόδια της μνήμης , του συνεταιρίζεσθαι , νοσταλγία , θρύλος και μύθος που έχουν οι συσκευές της Δυτικοευρωπαϊκή ζωγραφική " ( metmuseum.org ) .
εικόνων Ιστορική σημαντικότητα
Η
Η πρωτοτυπία και καινοτόμες άκρη του αφηρημένου εξπρεσιονισμού σε γενικές γραμμές , συμπεριλαμβανομένης της τέχνης Color Field, φόρεσε μακριά σε σχεδόν την ίδια στιγμή που το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης οργάνωσε μια έκθεση της δουλειάς τους . Η παράσταση περιόδευσε σε οκτώ ευρωπαϊκές πρωτεύουσες και τελείωσε στη Νέα Υόρκη το 1958-59 , αλλά από εκείνη τη στιγμή το κίνημα δεν ήταν νέα , και η δεύτερη γενιά των καλλιτεχνών που προσπάθησε να συνεχίσει όπου το πρώτο κύμα είχε μείνει είχαν κατηγορηθεί ότι είναι " μέθοδος παράγοντες " του οποίου το έργο δεν σήμαινε τίποτα . Ακολούθησε μια επιστροφή στο σχήμα και πιο παραστατική τέχνη , παρά από τους κριτικούς τέχνης ανένδοτος ισχυρισμό ότι ο σύγχρονος καλλιτέχνης θα μπορούσε μόνο να προχωρήσουμε με την όλο και πιο αφηρημένες . Art απέκλιναν , στη συνέχεια , πρώτα με τη γλυπτική , όπως η εργασία George Segal , η οποία τοποθετείται γλυπτό στοιχεία σε πραγματικά περιβάλλοντα , και στη συνέχεια να ζουν οι άνθρωποι σε πραγματικά περιβάλλοντα . Το τελευταίο ονομαζόταν " happenings ", ή περφόρμανς .
Εικόνων