Σε αντίθεση με τους Έλληνες που προσπάθησε να απεικονίσει την ιδανική στη γλυπτική τους , οι Ρωμαίοι προσπάθησαν να συλλάβει την πραγματικότητα . Προτομή του αυτοκράτορες , εξέχοντες πολιτικοί και απλοί άνθρωποι ήταν ακριβείς αναπαραστάσεις των συγκεκριμένων προσώπων . Ιστορικοί της τέχνης περιγράφουν μερικές φορές ρωμαϊκή γλυπτική ως « μυρμηγκιές και όλα τα " προσωπογραφίας . Ακόμα , γλυπτική χρησιμοποιήθηκε για να δοξάσει τη Ρώμη , και πολλά μεγάλα και επιβλητικά αγάλματα απεικονίζουν κυβερνήτες σε στρατιωτικό φόρεμα για να δείξει τη δύναμη του κράτους και την κυριαρχία του αρχαίου κόσμου . Ρωμαίοι χρησιμοποίησαν επίσης ανακούφιση γλυπτική πάνω σε τάφους και μεγάλα μνημείο για να γιορτάσουν την ιστορία, τις κατακτήσεις και τα επιτεύγματα του κράτους .
Εικόνων Μεσαιωνική Ιταλικής Τέχνης
Η
Κατά τη διάρκεια του Μεσαίωνα , η Κωνσταντινούπολη ήταν το κέντρο του πολιτισμού , και Ιταλοί καλλιτέχνες πήραν τα συνθήματά τους από την Ανατολή . Ο Θεός , η πίστη και ο πνευματικός κόσμος κυριαρχείται Μεσαιωνική τέχνη . Γλυπτική και ζωγραφική σε αυτήν την περίοδο δείχνουν μικρό ενδιαφέρον για το ρεαλισμό ή προοπτική . Αντ 'αυτού , οι καλλιτέχνες επικεντρώθηκε σε εξιδανικευμένες μορφές ή εικόνες . Μεγάλες επιχρυσωμένο κομμάτια βωμό με φωτεινά χρώματα απεικονίζουν συμμετρικές συνθέσεις των θρησκευτικών σκηνών και ηγέτες της εκκλησίας σε σκληρό και αρχοντική πόζες . Τα σχήματα και τα πρόσωπα είναι επιμήκη , και πολλά από αυτά έχουν τα χαρακτηριστικά του προσώπου που σχετίζονται με τους ανατολικούς πολιτισμούς . Προς το τέλος του 13ου αιώνα , Giotto di Bondone , έφερε την ανθρωπότητα πίσω στην ιταλική τέχνη με μεγάλες τοιχογραφίες που απεικόνιζαν ρεαλιστικά θέματα σε σχέση με το περιβάλλον τους . Οι ιστορικοί πιστωτική Giotto με το άνοιγμα της πόρτας για την ιταλική Αναγέννηση . Εικόνων
ιταλικής Αναγέννησης
Η
ιταλική αναγεννησιακή τέχνη τόνισε την ομορφιά της ανθρωπότητας και του φυσικού κόσμου .
καλλιτέχνες της Αναγέννησης σπούδασε ανατομία και απεικονίζονται τα θέματά τους ως πλήρη ανθρώπους με σάρκα και αίμα . Ενώ οι αναλογίες μερικές φορές εξιδανικευμένη , οι άγιοι , οι άγγελοι και Μαντόνες σε έργα ζωγραφικής από τον Leonardo da Vinci , Michelangelo και Raphael απεικόνισε πραγματικές μητέρες με μικρά παιδιά παιχνιδιάρικο . Γλυπτική τόνισε , επίσης, την ομορφιά και την πολυπλοκότητα της ανθρωπότητας . Μιχαήλ Άγγελου « Δαβίδ » συνδυάζει ιδανικά τις έννοιες της ομορφιάς και της δύναμης με απεικονίσεις της έντασης , θυμού και αυτο αμφιβολία . Μια νέα κατανόηση της προοπτικής ενεργοποιημένη ζωγράφους για να μεταφέρει την αίσθηση του βάθους , και πολλοί ενσωματώθηκαν στοιχεία που παρουσίασε το πόσο καλά είχαν κυριαρχήσει την ικανότητα . Σε ορισμένες πίνακες χέρια, τους αγκώνες και τα χέρια φαίνεται να σπάσει μέσα από την επιφάνεια και να φτάσει στον θεατή .
Εικόνων Μπαρόκ
Η
Κατά τη διάρκεια του 16ου αιώνα , Ιταλοί καλλιτέχνες χρησιμοποιείται μέθοδο της αντίθεσης φως και τις σκιές που ονομάζεται φωτοσκίασης . Caravaggio βοήθησε να αναπτύξει την τεχνική που προστέθηκε συναισθηματικό και ψυχολογικό δράμα σε μια σκηνή . Πίνακες που απεικονίζουν το φως του ήλιου ρίχνει σε ένα δωμάτιο σκουραίνει ή το φως των κεριών φωτίζει ένα πρόσωπο είναι μέρος αυτής της εποχής . Κατά τη διάρκεια του 16ου αιώνα , Ιταλοί καλλιτέχνες αγκάλιασε νατουραλισμό , ένα στυλ που καταγράφονται πιστά όλες τις πτυχές της σκηνής . Ιταλοί ζωγράφοι συχνά απεικονίζεται βάναυση λεπτομέρειες σχετικά με τις εκτελέσεις των αγίων μαρτύρησαν ή το θάνατο των μυθολογικές μορφές .
Εικόνων